Pierre Boulez: Polyphonie X | Poésie pour pouvoir | Structures II
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Wäre es nach dem Willen seines Vaters gegangen, wäre der 1925 in Montbrison
an der Loire geborene Pierre Boulez nie Musiker geworden, sondern hätte
nach ...
domingo, 28 de junho de 2009
Carmina Burana
A palavra Carmina é o plural de Carmen (Canção), sendo o significado literário de "Carmina Burana": Canções dos Beurens.
Esta obra tem como símbolo a roda da fortuna que gira eternamente, trazendo alternadamente boa e má sorte. É uma parábola da vida humana em constante mudança.
Esta obra revelou o significado do todo: só o Desejo e o Amor podem capacitar o Homem a viver, lutar e crer.
Carl Orff, descendente de uma antiga família de eruditos e soldados de Munique, compôs, entre 1935 e 1936, as "canções seculares". A obra já é vista no sentido do teatro musical de Orff, como um lugar de magia, da busca de cultos e símbolos, tendo sido apresentada pela primeira vez, na Ópera de Frankfurt, em Junho de 1937.
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01 Fortuna imperatrix mundi - O Fortuna
02 Fortuna imperatrix mundi - Fortuna plango vulnera
03 Primo vere - Veris leta facies
04 Primo vere - Omnia solremperat
05 Primo vere - Ecce gratum
06 Uf dem Anger - Floret silva
07 Uf dem Anger - Chramer, gip die Varwe mir
08 Uf dem Anger - Swaz hie gat umbe
09 Uf dem Anger - Were diu werlt alle min
10 In taberna - Estuans interius
11 In taberna - Olim lacus colueram
12 In taberna - Ego sum abbas Cucanienses
13 In taberna - In taberna quando sumus
14 Cour d´amours - Amor volat undique
15 Cour d´amours - Dies, nox et omnia
16 Cour d´amours - Stetit puella
17 Cour d´amours - Circa mea pectora
18 Cour d´amours - Si puer cum puellula
19 Cour d´amours - Veni, veni venias
20 Cour d´amours - In trutina
21 Cour d´amours - Tempus est iocundum
22 Cour d´amours - Dulcissime
23 Blauziflor et Helena - Ave formosissima
24 Fortuna imperatrix - O Fortuna
O Fortuna
quinta-feira, 25 de junho de 2009
Faith Pillow - Live 1981
Faith Pillow was a Louisville native and vastly talented blues and jazz vocalist who died suddenly and unexpectedly last year at age 49. Achieving most of her renown on the European circuit, Pillow wowed audiences from Chicago to Berlin, and even legendary bluesman Muddy Waters, who admitted being blown away by her huge vocal presence.
Originally titled simply Faith Pillow, this album was released on vinyl in 1981. It was recorded during two consecutive weekend performances at Orphans, a live-music venue on Chicago's North Lincoln Avenue. Faith Pillow was one of the most popular headliners in the exciting Chicago music scene of the late '70s and early '80s. By the mid-'80s, the scene had died. The great Chicago musicians moved on. Orphans became a jock bar.
The original vinyl, a small release with only local distribution, became a cult classic in Chicago. Somehow, a copy made its way to Tokyo, where it was given an enthusiastic review. As a result, Celeste Records of Tokyo rereleased the album on CD in 2002.
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01.Shady lady (Faith Pillow)
02.Winston (Faith Pillow)
03.Natural woman (Carole King, G. Goffin, J. Wexler)
04.Love me right (Faith Pillow)
05.Songbird (Jesse Colin Young)
06.Wave (Antonio Carlos Jobim)
07.Blackbird (J. Lennon, P. McCartney)
Shady lady
Etienne Daho - Mon manège à moi
Tu me fais tourner la tête
Mon manège à moi, c'est toi
Je suis toujours à la fête
Quand tu me tiens dans tes bras
Je ferais le tour du monde
Ça ne tournerait pas plus que ça
La terre n'est pas assez ronde
Pour m'étourdir autant que toi...
Ah! Ce qu'on est bien tous les deux
Quand on est ensemble nous deux
Quelle vie on a tous les deux
Quand on s'aime comme nous deux
On pourrait changer de planète
Tant que j'ai mon cœur près du tien
J'entends les flons-flons de la fête
Et la terre n'y est pour rien
Ah oui! Parlons-en de la terre
Pour qui elle se prend la terre?
Ma parole, y a qu'elle sur terre!!
Y a qu'elle pour faire tant de mystères!
Mais pour nous y a pas d'problèmes
Car c'est pour la vie qu'on s'aime
Et si y avait pas de vie, même,
Nous on s'aimerait quand même
Car...
Tu me fais tourner la tête
Mon manège à moi, c'est toi
Je suis toujours à la fête
Quand tu me tiens dans tes bras
Je ferais le tour du monde
Ça ne tournerait pas plus que ça
La terre n'est pas assez ronde
Pour m'étourdir autant que toi...
segunda-feira, 22 de junho de 2009
Flash Muzzique
Uma seleção dos anos 70/80/90
Une sélection des années 70/80/90
A selection of 70´s/80´s/90´s
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01.Aretha Franklin - I will survive
02.Grace Jones - Slave to the rhythm
03.Christina Aguilera & Missy Elliott - Car wash
04.Michael Jackson - Beat it
05.Indeep - Last night the DJ saved my life
06.Yazoo - Situation
07.The Bee Gees - You should be dancing
08.New Order - Blue monday
09.Technotronic - Pump up the jam
10.Dirty Dancing (Soundtrack) - Time of my life
11.Eurythmics - Sweet dream
12.Soul II Soul - Back to life
13.Stereo MC´s - Connected
14.Snap! - Rhythm is a dancer
15.Nina Hagen - New York
16.The Human League - Don´t you want me
17.Donna Summer & Barbra Streisand - No more tears
18.Madonna - Frozen
19.Musique - Keep on jumpin´
Ouça, Écoutez, Listen "I will survive"
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Yazoo
terça-feira, 16 de junho de 2009
Noel Rosa
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Noel de Medeiros Rosa nasce na cidade do Rio de Janeiro, em 11 de dezembro de 1910, e faleceu na mesma cidade em 4 de maio de 1937. Não foi somente um sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista, foi simplesmente um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil. Foi responsável pela união do samba do morro com o do asfalto. Fato este que mudaria para sempre, não só o samba, mas a história da música popular brasileira.
01.Três apitos - Antonio Carlos Jobim
02.Tarzan, o filho do alfaiate - Djavan
03.Com que roupa - Gilberto Gil
04.Feitio de oração - João Nogueira & Luiz Melodia
05.Cor de cinza - Jards Macalé
06.Último desejo - Gal Costa & Marco Pereira
07.Gago apaixonado - João Bosco
08.Pela décima vez - Maria Bethânia
09.Conversa de botequim - João Nogueira
10.Quando o samba acabou - Leila Pinheiro & Roberto Menescal
11.O orvalho vem caindo - Carlos Lyra & Verônica Sabino
12.Feitiço da vila - Ney Matogrosso
13.Meu barracão - Caetano Veloso
14.João Ninguém - Antonio Carlos Jobim
15.As pastorinhas - Moraes Moreira
16.Pra que mentir - Cassiano
17.Cem mil réis - Chico Buarque & Luiza Buarque
18.Pra esquecer - Nelson Gonçalves & Raphael Rabello
19.Palpite infeliz - Os Cariocas
20.Não tem tradução - João Nogueira
21.O "X" do problema - Carlos Lyra & Luiz Melodia
22.Quem dá mais - Eduardo Dusek
quinta-feira, 11 de junho de 2009
Cássia Eller - Veneno Antimonotonia
Cássia canta Cazuza
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01.A orelha de Eurídice
02.Bete Balanço
03.Billy Negão
04.Blues da piedade
05.Brasil
06.Mal nenhum
07.Menina mimada
08.Obrigado (Por ter se mandado)
09.Ponto fraco
10.Por que a gente é assim
11.Preciso dizer que te amo
12.Pro dia nascer feliz
13.Só as mães são felizes
14.Todo amor que houver nessa vida
Ouça, Écoutez, Listen "Preciso dizer que te amo"
Batalha do Riachuelo
Combate Naval do Riachuelo (Victor Meirelles, 1872), no Museu Histórico Nacional
A Batalha do Riachuelo, travou-se a 11 de Junho de 1865 às margens do rio Riachuelo, um afluente do rio Paraguai, na província de Corrientes, na Argentina.
Considerada pelos historiadores militares como uma das mais importantes batalhas da Guerra do Paraguai (1864-1865).
No início do conflito, as tropas paraguaias já haviam ocupado áreas da então Província do Mato Grosso (atual Estado do Mato Grosso do Sul) e da República da Argentina. Se vencessem a batalha do Riachuelo, poderiam navegar livremente pelo rio Paraguai, descer o rio Paraná, conquistar Montevidéu no Uruguai e, de lá, ocupar a então Província do Rio Grande do Sul. Formar-se-ia assim o Grande Paraguai, que se abriria ao comércio atlântico com as demais nações.
A esquadra brasileira era comandada pelo Chefe-de-Divisão Francisco Manuel Barroso da Silva, que derrotou a força naval assaltante, tornando impossível a permanência das forças paraguaias em território da Argentina.
A Batalha do Riachuelo, travou-se a 11 de Junho de 1865 às margens do rio Riachuelo, um afluente do rio Paraguai, na província de Corrientes, na Argentina.
Considerada pelos historiadores militares como uma das mais importantes batalhas da Guerra do Paraguai (1864-1865).
No início do conflito, as tropas paraguaias já haviam ocupado áreas da então Província do Mato Grosso (atual Estado do Mato Grosso do Sul) e da República da Argentina. Se vencessem a batalha do Riachuelo, poderiam navegar livremente pelo rio Paraguai, descer o rio Paraná, conquistar Montevidéu no Uruguai e, de lá, ocupar a então Província do Rio Grande do Sul. Formar-se-ia assim o Grande Paraguai, que se abriria ao comércio atlântico com as demais nações.
A esquadra brasileira era comandada pelo Chefe-de-Divisão Francisco Manuel Barroso da Silva, que derrotou a força naval assaltante, tornando impossível a permanência das forças paraguaias em território da Argentina.
terça-feira, 9 de junho de 2009
Outras Vozes
Uma seleção de grandes regravações
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01.Les Negresses Vertes - I love Paris
02.Minnie Riperton - Light my fire
03.Angelique Kidjo & Cyndi Lauper - Lady Marmelade
04.Etiene Daho - Mon manège à toi
05.Shirley Bassey - Slave to the rhythm
06.Lauren Hill - Can´t take my eyes off you
07.Charlotte Church - Imagine
08.Sade - Missing
09.Robin Willians & Bobby McFerrin - Come together
10.Nina Simone - I got life
11.Olivia Broadfield - It´s a long way
12.Janis Joplin - I can´t stand the rain
13.Celia Cruz - Usted abuso
14.Pavarotti & Lisa Minelli - New York, New York
15.Bonnie Raitt & John Prime - Angel from Montgomery
Ouça, Écoutez, Listen "I love Paris"
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Lauren Hill,
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Lisa Minelli,
Minnie Riperton,
Nina Simone,
Olivia Broadfield,
Pavarotti,
Sade,
Shirley Bassey
domingo, 7 de junho de 2009
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Aumente
Une Odalisque
Ingres a peint ici un nu aux lignes allongées et sinueuses sans tenir compte de la vérité anatomique, mais les détails comme la texture des tissus sont rendus avec une grande précision. Cette oeuvre a été violemment critiquée lors de son exposition au Salon de 1819.
Cette femme allongée sur un divan est offerte par sa nudité et son visage tourné vers nous. Le titre de l'oeuvre, signifiant "femme de harem", ainsi que les accessoires orientaux qui l'entourent suggèrent l'Orient sensuel. Mais cette femme est aussi discrète parce qu'elle ne montre que son dos et une partie d'un sein. De nombreuses oeuvres du maître se rattachent à l'orientalisme, tout au long de sa carrière, notamment Le Bain turc (musée du Louvre) peint à la fin de sa vie. Le nu féminin a constitué le thème favori d'Ingres avec la peinture d'histoire et le portrait.
La soeur de Napoléon, Caroline Murat (1782-1839), reine de Naples, a commandé ce tableau en 1813. Il devait faire pendant à un autre nu, appelé La Dormeuse de Naples, détruit en 1815. La Grande Odalisque a été peinte à Rome où Ingres était arrivé en 1806 comme pensionnaire de l'académie de France. Il allait rester en Italie jusqu'en 1824 car son art déplaisait à Paris.
L'exposition de La Grande Odalisque au Salon de 1819 a confirmé l'incompréhension des critiques envers son style.
Dans son oeuvre, en effet, Ingres donne la première place au dessin. Pour créer beauté et sensualité, il privilégie les lignes allongées et sinueuses, par exemple dans le dos de la femme. Les volumes du nu, baignés d'une lumière égale, sont atténués dans un espace sans profondeur. En contraste avec cette abstraction des lignes, le rendu des détails, des matières des tissus par exemple, est illusionniste. L'oeuvre se distingue encore par sa subtile économie de couleurs. Ce motif sensuel est traité dans une harmonie froide soutenue par les draperies bleues. L'or des autres tissus fait de cette odalisque une figure de rêve et de mystère.
Here, Ingres painted a nude with long, sinuous lines bearing little resemblance to anatomical reality, but rendered the details and texture of the fabrics with sharp precision. This work drew fierce criticism when it was displayed at the Salon of 1819.
This woman lying on a divan is offering herself because she is nude and turns her face towards us. The painting's title, which means "harem woman," and the accessories around her conjure up the sensuous Orient. But the woman is also discreet because she shows only her back and part of one breast. Throughout his career, many of Ingres's works feature Orientalist themes, such as The Turkish Bath (Louvre), which he painted towards the end of his life. The female nude, historical scenes, and the portrait were Ingres's favorite genres.
Caroline Murat (1782-1839), Napoleon's sister and the queen of Naples, commissioned this painting in 1813. It was probably a matching piece to another nude, La Dormeuse de Naples, destroyed in 1815. La Grande Odalisque was painted in Rome, where Ingres had arrived in 1806 to complete a fellowship at the Académie de France. The artist remained in Italy until 1824 because his art was unpopular in Paris. The exhibition of La Grande Odalisque at the Salon of 1819 confirmed that the critics didn't understand Ingres's style.
Draftsmanship was very important to Ingres. He favored long, sinuous lines - for example, the woman's back - creating a work of great beauty and sensuality. The volumes of the nude, bathed in an even light, are toned down in a space without depth. The subtle economy of colors also sets this work apart. Ingres treated the sensual motif with a cold harmony set off by the blue drapery. The gold of the other fabrics helps make this odalisque a mysterious, captivating figure.
Une Odalisque
Ingres a peint ici un nu aux lignes allongées et sinueuses sans tenir compte de la vérité anatomique, mais les détails comme la texture des tissus sont rendus avec une grande précision. Cette oeuvre a été violemment critiquée lors de son exposition au Salon de 1819.
Cette femme allongée sur un divan est offerte par sa nudité et son visage tourné vers nous. Le titre de l'oeuvre, signifiant "femme de harem", ainsi que les accessoires orientaux qui l'entourent suggèrent l'Orient sensuel. Mais cette femme est aussi discrète parce qu'elle ne montre que son dos et une partie d'un sein. De nombreuses oeuvres du maître se rattachent à l'orientalisme, tout au long de sa carrière, notamment Le Bain turc (musée du Louvre) peint à la fin de sa vie. Le nu féminin a constitué le thème favori d'Ingres avec la peinture d'histoire et le portrait.
La soeur de Napoléon, Caroline Murat (1782-1839), reine de Naples, a commandé ce tableau en 1813. Il devait faire pendant à un autre nu, appelé La Dormeuse de Naples, détruit en 1815. La Grande Odalisque a été peinte à Rome où Ingres était arrivé en 1806 comme pensionnaire de l'académie de France. Il allait rester en Italie jusqu'en 1824 car son art déplaisait à Paris.
L'exposition de La Grande Odalisque au Salon de 1819 a confirmé l'incompréhension des critiques envers son style.
Dans son oeuvre, en effet, Ingres donne la première place au dessin. Pour créer beauté et sensualité, il privilégie les lignes allongées et sinueuses, par exemple dans le dos de la femme. Les volumes du nu, baignés d'une lumière égale, sont atténués dans un espace sans profondeur. En contraste avec cette abstraction des lignes, le rendu des détails, des matières des tissus par exemple, est illusionniste. L'oeuvre se distingue encore par sa subtile économie de couleurs. Ce motif sensuel est traité dans une harmonie froide soutenue par les draperies bleues. L'or des autres tissus fait de cette odalisque une figure de rêve et de mystère.
Here, Ingres painted a nude with long, sinuous lines bearing little resemblance to anatomical reality, but rendered the details and texture of the fabrics with sharp precision. This work drew fierce criticism when it was displayed at the Salon of 1819.
This woman lying on a divan is offering herself because she is nude and turns her face towards us. The painting's title, which means "harem woman," and the accessories around her conjure up the sensuous Orient. But the woman is also discreet because she shows only her back and part of one breast. Throughout his career, many of Ingres's works feature Orientalist themes, such as The Turkish Bath (Louvre), which he painted towards the end of his life. The female nude, historical scenes, and the portrait were Ingres's favorite genres.
Caroline Murat (1782-1839), Napoleon's sister and the queen of Naples, commissioned this painting in 1813. It was probably a matching piece to another nude, La Dormeuse de Naples, destroyed in 1815. La Grande Odalisque was painted in Rome, where Ingres had arrived in 1806 to complete a fellowship at the Académie de France. The artist remained in Italy until 1824 because his art was unpopular in Paris. The exhibition of La Grande Odalisque at the Salon of 1819 confirmed that the critics didn't understand Ingres's style.
Draftsmanship was very important to Ingres. He favored long, sinuous lines - for example, the woman's back - creating a work of great beauty and sensuality. The volumes of the nude, bathed in an even light, are toned down in a space without depth. The subtle economy of colors also sets this work apart. Ingres treated the sensual motif with a cold harmony set off by the blue drapery. The gold of the other fabrics helps make this odalisque a mysterious, captivating figure.
sábado, 6 de junho de 2009
Rhythm and Blues
Uma grande seleção de Rhythm and Blues.
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01.Bonnie Raitt feat. John Lee Hooker - I´m in the mood
02.Magic Sam - Sweet home Chicago
03.Big Bill Morganfield - Love you right
04.Johnnie Taylor - Last two dollars
05.Koko Taylor and Buddy Guy - Born under a bad sign
06.Eric Clapton - Mustang Sally
07.Buddy Guy - Crawlin
08.Billy Boy Arnold - I wish you would
09.Muddy Waters - Champagne and reefer
10.Jamie Cullum - The wind cries Mary
11.Etta James - God´s song
12.Lowell Fulson - Tramp
13.Alana Miles - Black velvet
14.Son Seals - Bad blood
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