Domenichino (Domenico Zampieri)

"Diana and her Nymphs," Galeria Borghese

"A Sybil", Galeria Borguese

Domenico Zampieri

Pintor barroco italiano nascido em Bolonha, nos Estados Pontifícios, importante integrante da corrente classicista da pintura barroca italiana. Em Roma, ficou conhecido como um dos melhores herdeiros do classicismo de seu primo Annibale Carracci, com quem colaborou na decoração de uma galeria no palácio Farnese, especialmente na pintura de paisagens. A pedido do cardeal Farnese, decorou a capela da abadia de Grotaferratta, trabalho no qual empregou um estilo aprendido na academia. Na maturidade, adotou um estilo severamente classicista, como demonstrado em Caça de Diana, uma obra que se caracterizou pela riqueza do colorido. Como a quase totalidade dos artistas e sua época, destacou-se na pintura de temas sacros na decoração de capelas e igrejas. Seu Sacrifício de Isaac do Museu do Prado, Madri, é uma boa mostra de sua arte, um trabalho precursor do estilo rococó.

"Sacrifício de Isaac", Museu do Prado

Também foi escultor e músico, e foi arquiteto do palácio apostólico do papa Gregório XV. Dono de um estilo de grande habilidade com figuras e paisagens, caracterizada pela riqueza do colorido, morreu em em Nápoles, quando pintava a capela do Tesouro.

Also known as Domenichino. He was Annibale Carracci's favourite pupil and one of the most important upholders of the tradition of Bolognese classicism. After studying with Calvaert and Ludovico Carracci he went to Rome (1602) and joined the colony of artists working under Annibale Carracci at the Palazzo Farnese. His only undisputed work there is the Maiden with the Unicorn, a charming, gentle fresco over the entrance of the Gallery.

Domenichino was potent in fresco. He excelled also in landscape painting. In that style (in which he was one of the earliest practitioners) the natural elegance of his scenery, his trees, his well-broken grounds, the character and expression of his figures, gained him as much public admiration as any of his other performances.

Le Dominiquin (Domenico Zampieri, vulgairement appelé du diminutif il Domenichino). - Peintre célèbre, né à Bologne en 1581, mort à Naples en 1641, était fils d'un cordonnier. Il se forma à l'école de Carrache à Bologne, où il se lia avec l'Albane, puis se rendit à Rome. Peu de temps après il peignit son beau tableau de la Flagellation de Saint André, qu'il composa en rivalité avec le Guide, et sa Communion de Saint Jérôme, à Rome, où il resta fidèle au principe de son maître Annibal Carrache, qui n'admettait pas plus de 12 figures dans une composition.

Ses succès lui valurent de puissants protecteurs, entre autres le cardinal Aldobrandini, mais aussi ils soulevèrent contre lui une foule d'envieux. Appelé à Naples pour orner à fresque la chapelle du trésor, il essuya dans cette ville de la part de ses envieux les mortifications les plus humiliantes, et il y mourut empoisonné, selon quelques historiens.

On refuse au Dominiquin l'invention; mais il s'est placé, par son dessin exact et expressif, par son coloris vrai, au premier rang après Raphaël, le Corrège et Titien. On estime surtout ses peintures à fresque. Le Louvre possède plusieurs tableaux de ce maître, comme "Dieu reprochant à Adam sa désobéissance". Le Dominiquin réussissait aussi dans l'architecture et la sculpture.

"Dieu reprochant à Adam sa désobéissance", Museu do Louvre

Laurie Anderson - The Best Of

Laurie Anderson é diplomada em história da arte e escultura. Desde os anos 1970 vem realizando performances em New York especificamente no espaço intermidia chamado The Kitchen.

Em 1981, grava o disco "O Superman (For Massenet)". O disco é apreciado e relançado pelo influente "branché" da mídia inglesa, e se torna um sucesso, chegando a segunda posição nas paradas inglesas. O sucesso a faz sair do estatuto de artista "avant-garde" e lhe oferece uma notoriedade entre artistas mais populares.  Seus temas prediletos dizem respeito à tecnologia e seus efeitos sobre as relações humanas.

Esposa de Lou Reed, Laurie Anderson vive hoje em Nova Iorque.

Laura Phillips "Laurie" Anderson (born June 5, 1947) is an American experimental performance artist and musician who plays violin and keyboards and sings in a variety of experimental music and art rock styles. Initially trained as a sculptor, Anderson did her first performance-art piece in the late 1960s. She became widely known outside the art world in 1981 when her single "O Superman" reached number two on the UK pop charts.

Anderson married longtime companion Lou Reed.

Laurie Anderson est diplômée en histoire de l'art et en sculpture. Dès les années 1970 elle réalise des performances à New York, dont certaines seront reprises dans ses œuvres ultérieures. En 1981, elle enregistre un single O Superman (For Massenet). Le disque est apprécié et relayé par un John Peel, c'est un succès important, puisque le single parvient à la deuxième position des charts anglais. Ce succès l'a fait sortir d'un statut d'artiste « avant-garde » et lui a procuré un début de notoriété en France.

Ses thèmes de prédilection concernent la technologie et ses effets sur les relations humaines.

Le 12 avril 2008, Laurie Anderson a épousé son compagnon de longue date, l'ancien leader du Velvet Underground Lou Reed.

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01 O Superman
02 From the air
03 Big science
04 Born, never asked
05 It tango
06 Excellent birds
07 Cartoon song
08 The big top
09 Smoke rings
10 Talk normal
11 Language is a virus
12 Babydoll
13 My eyes
14 Speak my language
15 In our sleep


"O Superman"

Oscar - 1927-28

MELHOR ATOR

Emil Jannings, pelos filmes The Way Of All Flesh e The Last Command

MELHOR ATRIZ

Janet Gaynor, pelos filmes Seventh Heaven, Sunrise e Street Angel

MELHOR DIRETOR

Frank Borzage, pelo filme Seventh Heaven

Lewis Milestone, pelo filme Two Arabian Nights (sem poster)

France Muzzique

Uma grande seleção com grandes nomes da música francesa.

Une grande sélection avec les grands noms de la musique française.

A great selection with the great names of the french music.

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01 Gilbert Becaud - Et maintenant
02 Edith Piaf - Non, je ne regrette rien
03 Dalida - Parole
04 Juliete Greco - Moulin Rouge
05 Brigite Bardot - La madrague
06 Claude François - Comme d´habitude
07 Patricia Kaas - Mon mec à moi
08 Diane Dufresne - La vie en rose
09 Yves Montand - Mon manège à moi
10 Mireille Mathieu - New York, New York
11 Enrico Macias - Ne me quitte pas
12 Jacques Brel - Quand on n´a que l´amour

"Edith Piaf - Non, je ne regrette rien"

Soul of the East

The ancient rhythms and sounds of the Near East, with their Arabic, Armenian, Greek, Turkish and Israeli overtones, take on an exciting new dimension in these imaginative interpretations by a group of skilled musicians born in the USA of Near Eastern parentage. Leader, Buddy Sarkissian, born in Lowell, Mass. has been called the king of Near Eastern drummers.

The sheer skill and exuberance of the players, coupled with their modern conceptions and interpretations will provide a true listening thrill.

The tunes chosen for this album are numbers played during the group's night club and concert appearances. They have been arranged in a sequence that will generate excitement - and listening interest - from the first note to the last.

During night club dates, the group often features the artistic interpretations of folk dancers Lisa and Ahmad. Listen carefully and you'll hear the metallic glint of their finger cymbals (zils) in the background on many of the numbers.

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1. Mecca Interlude {3:00}
2. Tempo of the Veils {4:01}
3. Laurentien Dreams {2:50}
4. Drumselero {2:34}
5. Chifti Sands {3:15}
6. Caravan {3:21}
7. Turkish Nightmare {3:57}
8. Desert Moods {2:47}
9. Carribean Holiday {3:42}
10. 6/8 Delight {2:08}
11. Moorish Echoes {3:28}
12. Habeebe Village {3:12}


"Caravan"

Funk Muzzique

Para os fãs do funk, uma seleção de clássicos e inovações, como uma versão funk de "West end girls", de Pet Shop Boys.

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01 Prince - Mad sex
02 Quantic - Don´t joke with a hungry man
03 James Brown - Get up I´m a sex machine
04 Pet Shop Boys - West end girls
05 Brian Culbertson - Hollywood swinging
06 Graham Central Station - The jam
07 War - Me and baby brother
08 Maceo & The Macks - Soul power
09 Sharon Jones - I´m not gonna cry
10 B.T. Express - Do it
11 Candy Dulfer - Pick up the pieces
12 Jestofunk - Say it again
13 Barrabás - Only for men
14 Average Right Band - Cut the cake (live)


"Prince - Mad sex"


"Pet Shop Boys - West end girls"

J. S. Bach - Alles mit Gott - Gardiner

Este CD superou todas as expectativas sendo record de vendas em 2008.

"Alles mit Gott und nichts ohn' ihn" (All with God and Nothing Without) is an aria for soprano, strings, and basso continuo written in October 1713 by Johann Sebastian Bach. It was discovered on May 17, 2005 in the Duchess Anna Amalia Library. The work was written in honor of the 52nd birthday of Duke Wilhelm Ernst of Saxe-Weimar, whom Bach served as court organist. The last time a previously unknown vocal work by Bach was discovered was in 1935.

However, because the work lasts only 12:20 and there were no other Bach premieres to fill up the disc, the remainder of the program consists of 10 movements drawn from various Bach sacred cantatas performed by the Monteverdi Choir, the English Baroque Soloists, and a host of vocal and instrumental soloists all under the direction of John Eliot Gardiner. Although the prospect of 10 seemingly random movements might appear daunting at first, they are in fact arranged into a kind of pastiche cantata of amazing aesthetic effectiveness. More importantly, the tender and intimate interpretations of Gardiner and his forces make each moment of each movement astonishingly emotionally affecting. Monteverdi Productions' sound is warm and close.

Cette découverte sensationnelle - la première depuis 1935 -, a réjoui le monde musical. L’aria, dénichée à la Bibliothèque Anna Amalia de Weimer, est composée de 12 vers. Écrite pour soprano solo, cordes et basse continue, elle s’ouvre sur les mots « Alles mit Gott und nichts ohn’ ihn » (« Tout avec Dieu et rien sans lui »). Elle a été composée en 1713 pour souligner le 52e anniversaire de naissance du Duc Wilhelm Ernst de Saxe-Weimar, employeur de Bach de 1708 à 1717 alors qu’il était organiste pour la cour.

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"Alles mit Gott"

Elis Regina - Ellis Regina (1963)

Continuando com a discografia de Elis Regina, este é o 3º álbum, gravado em 1963.

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01 1, 2, 3, balançou
02 À noite
03 A virgem de Macarena
04 Adeus amor
05 Dengosa
06 Flertei
07 Formiguinha triste
08 Outra vez
09 Ressurreição
10 Silêncio
11 Tango italiano
12 Tristeza de carnaval


"1, 2, 3, balançou"

Carl Fredrik Aagaard

Pergola in Amalfi

Le peintre danois, Carl Frederic Aagaard, est né à Odense, au Danemark, en 1833.

Il a étudié l'art avec son frère, qui allait devenir un célèbre graveur sur verre. Au terme de ses études, il a travaillé avec un artiste du nom de Hilker, un peintre décoratif, ils ont collaboré à plusieurs ouvrages sur les universités et les autres monuments publics. Sa peinture décorative est devenue très connue au Danemark, Aagaard a reçu commande pour la chapelle du roi Christian IV. Pendant ce temps, il a travaillé avec le peintre paysagiste, Peter-Kristian Skoovgaard, et a été encouragé à passer plus de temps à la peinture sur toile. Il expose pour la première fois en 1857.

Aagaard voyage beaucoup et élargi son expérience artistique, y compris les voyages en Suisse et en Allemagne en 1869. Il est décédé en 1895.

Carl Fredrik Aagaard was born in Denmark and studied painting at the Danish Royal Academy during the time Copenhagen was the center of a spectacular resurgence of the arts led by the sculptor Bertel Thorvaldsen and the painter Eckersberg.Carl Aagaard began his career towards the end of this great period in Denmark, but was instructed by the country's great artists while at the Academy. It was his final teacher though, the landscape painter Peter Skoovgaard, that was to be the most influential. In 1857, Aagaard exhibited his paintings for the first time to great success and continued to exhibit paintings and trips to Switzerland and Italy helped to perfect his style.

Julie London - The Best Of

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Nascida em Santa Rosa, Califórnia, Gayle Peck iniciou a sua carreira artística numa orquestra de Los Angeles. Com uma beleza singular foi convidada para ser atriz em Hollywood onde fez grande sucesso contracenando com Gary Cooper. Em 1955 gravou seu primeiro disco “Julie Is Her Name”, que foi seguido de muitos outros, sempre acompanhada pela nata do jazz americano. Excelente atriz e cantora, Julie foi uma das artistas mais populares de sua época, sendo considerada a melhor cantora americana durante três anos seguidos pela revista Billboard.

Julie London (née le 26 septembre 1926 à Santa Rosa et morte le 18 octobre 2000 à Encino en Californie) était une chanteuse et actrice américaine.

Célèbre pour sa voix sensuelle, première interprète de la chanson Cry Me a River, elle est une chanteuse au sommet de sa célébrité pendant les années 1950 tandis que sa carrière d'actrice s'étend sur plus de 35 ans, jusqu'à son rôle de l'infirmière Dixie McCall, dans la série télévisée Emergency! (1972–1979).

Gayle Peck (September 26, 1926 – October 18, 2000), known as Julie London, was an American singer and actress. Best known for her smoky, sensual voice, she was at her singing career's peak in the 1950s. Her acting career lasted more than 35 years, concluding it with the role of nurse Dixie McCall on the television series Emergency! (1972–1979).

Wings - Primeiro filme a ganhar o Oscar (1927-28)

 

WINGS - 1927

OSCAR EM 1929

DIREÇÃO WILLIAM A. WELLMAN

CHARLES 'BUDDY ' ROGERS

GARY COOPER

CLARA BOW

CINEMA MUDO

Sinopse:

Wings é um filme mudo de 1927, sobre dois pilotos americanos que lutam na Grande Guerra, Charles 'Buddy' Rogers e Richard Arlen, que disputam também o amor de Jobyna Ralston.

Hôtel Costes - Vol. X

A crítica não foi muito simpática para este disco. Mas, para quem coleciona e gostou dos outros, vai gostar deste também.

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01 Angus & Julia Stone - Paper aeroplane
02 Solal - Psychogirls & psycow boys
03 Dephazz - My society
04 Stéphane Pompougnac ft. Charles Schillings - Sunday drive
05 Goloka - Save em tonight
06 Peder ft. Anne Trolle - White lilies
07 Zimpala - Adiós
08 DJ Disse - Taxi to war
09 Louie Austen - Glamour girl
10 Deep Dive Corp - Little ditty
11 Afterlife ft. Neve - Elijah
12 Laidback - Happy dreamer
13 Orsten - Fleur blanche
14 Benny Sings - Coconut


"Laidback - Happy dreamer"

Across the Universe - Soundtrack

Across the Universe é uma produção estado-unidense de 2007 dirigida por Julie Taymor, de Frida. O filme retrata os anos 60, com suas lutas, guerras e paixões, ambientando toda uma época através da obra dos Beatles. O elenco tem jovens talentos que interpretam e cantam, como o do inglês Jim Sturgess, a americana Evan Rachel Wood e o também inglês Joe Anderson. O filme também conta com algumas participações especiais de Bono do U2 e Joe Cocker, Salma Hayek.

Nos EUA a trilha sonora do filme foi lançada em três versões, a primeira com 16 canções, uma segunda com 29 canções, e a última, com 31.
Across the Universe é um musical revolucionário de rock, com amores, diferenças ideológicas, sociais e belíssimas canções que recria, com delicadeza e psicodélica criatividade, a América do turbulento período do fim da década de 60.

The music of the Beatles and the Vietnam War form the backdrop for the romance between an upper-class American girl and a poor Liverpudlian artist.

Julie Taymor, réalisatrice de ACROSS THE UNIVERSE, explique : « L’idée de départ était de créer un film musical original reposant uniquement sur les chansons des Beatles. Ces chansons sont un reflet absolu de l’époque intense qu’ont été les années 60. A travers les chansons d’amour ou celles qui sont plus politiques, le film et sa musique ne devaient pas juste refléter le microcosme de quelques individus, mais plutôt la richesse des événements et de l’esprit de cette période à l’échelle mondiale. » Bien que le film se déroule il y a une quarantaine d’années, l’objectif de Julie Taymor était de rendre son histoire la plus vivante possible pour le public d’aujourd’hui. Elle raconte : « Je voulais que les plus jeunes puissent ressentir toute la passion que véhicule cette histoire, toute la ferveur avec laquelle les personnages s’investissent dans les mouvements sociaux et dans leur recherche d’eux-mêmes...

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01 Bono - Lucy in the sky with diamonds
02 Jim Sturgess - All my loving
03 T.V. Carpio - I want to hold your hand
04 Evan Rachel Wood - It wont be long
05 Carol Woods and Timothy Mitchum - Let it be
06 Joe Cocker - Come together
07 Bono and Secret Machines - I am the Walrus
08 Jim Sturgess - Something
09 Dana Fuchs and Martin L. McCoy - Oh, darling
10 Jim Sturgess and Joe Anderson - Strawberry fields forever
11 Jim Sturgess - Across the universe
12 Dana Fuchs - Helter skelter
13 Joe Anderson feat. Salma Hayek - Happiness is a warm gun
14 Evan Rachel Wood - Blackbird
15 Joe Anderson - Hey Jude


"Dana Fuchs and Martin L. McCoy - Oh, darling"

Angélique Kidjo - Oremi (1988)

Angelique Kidjo - the finest example of Africanized groove-oriented pop.  The All Music Guide call this album "sexy, thrilling and powerful". Listen to her brilliant version of Jimi Hendrix´s "Voodoo Child (Slight Return)" below and you´ll hear a master vocalist and vocal arranger at work. The rest of Oremi is just as good. An outstanding singer and artist at her peak.

Nasceu em uma pequena cidade portuária na costa de Benin (à época, Daomé). Angélique cresceu com oito irmãos e irmãs, em um ambiente altamente criativo. Sua mãe, Yvonne, era uma famosa coreógrafa e diretora teatral que dirigia o seu próprio negócio.

Seguindo os passos da família Kidjo, Angélique começou a cantar e dançar com sua mãe em teatro desde os 6 anos de idade.

Trabalhando com os irmãos, Angélique viu não só uma forma de viver experiências novas, como também de conhecer um novo tipo de música. Seu irmão a apresenta ao rhythm'n'blues, ensinando-a a cantar o soul afro-americano, pelo qual Angélique logo desenvolveu uma verdadeira paixão, aprendendo com James Brown. Em torno dos 15 anos, Angélique começa a concentrar-se em suas próprias composições, inspirando-se no seu maior ídolo - a cantora sul-africana Miriam Makeba.

Angélique Kidjo est une chanteuse béninoise née le 14 juillet 1960.
Ses influences musicales sont la pop africaine, la musique des Caraïbes, le zouk, la rumba congolaise, le jazz, le gospel, et les styles latins. Elle est inspirée aussi par les artistes qui ont bercé son enfance: Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba et Carlos Santana.

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01Introduction
02 Voodoo Child (Slight Return)
03 Never Know
04 Babalao
05 Loloye
06 Itche Koutche
07 Open Your Eyes
08 Yaki Yaki
09 Give It Up
10 Oremi
11 Ouebaba
12 No Worry


"Voodoo Child (Slight Return)

Bartolomeo Ammanati

                                                 Fonte de Netuno - Pizza della Signoria, Florença

Escultor e arquiteto italiano, Ammanati nasceu em Settignano em 1511 e morreu em 1592 em Roma.
Ammanati distinguiu-se mais em arquitetura do que em escultura. Projetou muitos edifícios em Roma, o que inclui o trabalho no complexo Villa Giulia (em colaboração com Vignola e Vasari), atuando também em Lucca e Florença. Seu trabalho no Palazzo Pitti, encomendado por Eleonora de Toleda, esposa de Cosimo I, é um dos seus trabalhos mais importantes (1558-1570), respeitando o estilo original de Filippo Brunelleschi.
Ammanati também participou em 1569 da construção da belíssima ponte sobre o rio Arno, conhecida como Ponte della Trinità, um dos seus trabalhos mais elogiados. Foi destruída em 1944 durante a Segunda Guerra Mundial e reconstruída em 1957.
Outro importante trabalho seu foi a fonte de Netuno, em mármore e bronze, na Piazza Della Signoria, em Florença. A encomenda foi originalmente feita ao idoso Bartolommeo Bandinelli. Com sua morte, Ammanati venceu a concorrência sobre outros famosos escultores, tais como Benvenuto Cellini e Vincenzo Danti para a continuação desse encargo. Nessa fonte ele trabalhou entre 1563 e 1565 no bloco de mármore original. Ammanati adotou as feições do Grand Duke Cosimo I como modelo para a face de Netuno, e continuou trabalhando nessa fonte por mais dez anos, acrescentando, em volta do perímetro, delicados deuses fluviais e sátiros risonhos em bronze, bem como cavalos marinhos em mármore emergindo da água.
Em 1550 Ammanati casou com Laura Battiferri, uma poetisa elegante e bem dotada. Mais tarde em sua vida Ammanati teve uma crise religiosa, influenciado pela Contra-Reforma, o que o levou a condenar seus próprios trabalhos que contivessem nudez, e deixou todos os seus bens para os Jesuítas.

Jazz Muzzique Vol. 2

Grandes divas do jazz numa seleção imperdível!!!

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01 Bill Wyman & The Rhythm Kings - I put a spell on you
02 Diana Krall - I´m just a luck so and so
03 Miriam Aida - Whisper not
04 Yuliet Topaz - Permanent midnight
05 Eartha Kitt - My discarded man
06 Ella Fitzgerald - Every time we say goodbye
07 Madeleine Peyrox - To love you all over again
08 Peggy Lee - Black coffee
09 Billie Holliday - I´m a fool to want you
10 Vivian Buczek - We´ll be together again
11 Julie London - My funny Valentine
12 Elizabeth Shepherd - One trump card
13 Nina Simone - Feeling good
14 Suzana Baca - Summertime
15 Patricia Kaas - I wanna be loved by you


"Bill Wyman & The Rhythm Kings - I put a spell on you"

Cecilia Bartoli - Sacrificium

A meio-soprano italiana Cecilia Bartoli grava este disco dedicado ao repertório dos cantores que sofriam mutilação para que sua voz se conservasse aguda.

Os castrati representam um episódio fascinante, porém lamentável, da história da música. São os cantores que, na infância, tinham os testículos removidos, para barrar as mudanças hormonais que tornam a voz grossa. na Itália, no século XVIII, calcula-se, mutilavam cerca de 4.000 meninos por ano.

Os castrati engrossavam os corais de igreja em uma época na qual interdições religiosas impediam as mulheres de cantar. Nas óperas, desempenhavam tanto os personagens masculinos quanto os femininos.

Em 1870, a Igreja Católica proibiu a castração para fins artísticos, e oito anos depois o papa Leão XIII baniu os castrati dos coros das igrejas.

O mais famoso entre os castrati foi Carlo Broschi, conhecido como Farinelli.(Fonte: VEJA)

The recently released Cecilia Bartoli Album, Sacrificium, is dedicated to castrati singers and the arias they inspired. The album was named after the sacrifice thousands of boys went through in the name of music. This is discussible: at the time, when a economically unfavoured boy showed a pleasant voice the family would consider castration for him to become an opera star.

Tête de femme, corps d'homme... l'image semblerait inquiétante et même monstrueuse si elle ne voulait stigmatiser l'horreur de la castration: celle des jeunes garçons qui à Naples pour envisager une carrière dorée, (et soi disant arrêter l'évolution du lyrinx et favoriser sa facilité aux notes aiguës) se faisaient ainsi amputer non sans risques... avant leur puberté. Jusqu'à 4000 âmes par an, ainsi charcutées dans la Naples du XVIIIè siècle. Corps sacrifiés, amputés, au nom de la musique. Et combien de vies brisées pour un élu vénéré... ? Voix d'ange, corps d'homme. L'image est forte. Pour Cecilia Bartoli, le résultat musical pourait être à la hauteur de son album Vivaldi, il y a déjà 10 ans.

Sinto, mas este CD ainda não está disponível na net.
Desolé, mais ce CD n´est pas encore disponible sur l´internet.
Sorry, but this CD isn´t avaiable yet on the net.

Amy Belle & Rod Stewart - I don´t want to talk about it

Rod Stewart começou sua carreira tocando em estações de trem, até que Long John Baldry descobriu-o e alavancou seu sucesso. Muitos anos depois, e não muito tempo atrás, Rod Stewart estava andando por essa estação de metrô em Glasgow (Escócia), e se encantou por essa jovem escocesa, e então chamou-a para tocar com ele, fazer alguns shows, e assim de um jeito retribuir o favor que Long John Baldry lhe ofertou no passado.
Eis a história de como Amy Belle foi parar naquele palco...

Odete Lara - A Rainha Diaba (1974)

Odete Lara encarna a cantora Ísa Gonzales, ou apenas Ísa, no filme A Rainha Diaba do diretor Antônio Carlos da Fontoura produzido em 1974. Representante do cinema marginal dos anos 70, Fontoura criou um thriller de ação pintado em cores fortes e com presença em cena de um fantástico Milton Gonçalves, do jovem Stephan Narcessian e claro, uma estonteante Odete Lara. No elenco, há ainda Nelson Xavier, Yara Côrtes, Wilson Grey e muitos outros. Ao cantar "Molambo", samba-canção histórico de Jayme Florence e Augusto Mesquita, a cantora Ísa emula obviamente, Maysa - "Molambo" fazia parte de seu repertório. A homenagem fica nas entrelinhas, Odete abusa da sensualidade e o filme é certamente um achado.

Dance Muzzique

Algumas lembranças das pistas...

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01 Parov Stelar - Silent now
02 Bob Sinclair - Kiss my eyes
03 Christina Aguilera - Car wash
04 Celeda - Underground
05 Björk - Big time sensuality
06 Bomb the bass - Beat this
07 Alexkid - Don´t hide it
08 Civilles & Cole - A deeper love
09 Eric Prydz - Another brick in the wall
10 Samim - Heater
11 Yes - Owner of a lonely heart
12 Funky Green Dogs - Fired up
13 Ida Corr - Let me think about it
14 MAARS - Pump up the volume


"Parov Stelar - Silent now"

Elis Regina - Poema de Amor (1962)

Este foi seu segundo LP, lançado em 62, segue a linha do repertório jovem, com um ritmo que fazia sucesso à época - como o chá-chá-chá Las Secretarias.
Alguns trejeitos vocais que lembram inclusive as divas da época do rádio, mostram claramente o potencial que faria Elis crescer e se transformar em um dos ícones da música brasileira.

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01 Poema
02 Pororó-popó
03 Dá-me um beijo
04 Nos teus lábios
05 Vou comprar um coração
06 Meu pequeno mundo de ilusão
07 Las Secretarias
08 Saudade é recordar
09 Pizzicati-pizzicato
10 Canção de enganar despedida
11 Confissão
12 Pode voltar


"Las Secretarias"

Adolph von Menzel - View from a window in the Marienstrasse

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Esta pintura data de 1867 e encontra-se no Oskar Reinhart Foundation Winterthur, Suíça.

Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (Breslau, 8 de dezembro de 1815 — Berlim, 9 de fevereiro de 1905) foi um pintor, desenhista e ilustrador alemão, mestre do realismo e o maior expoente desta escola no seu país no século XIX.
Recebeu seus primeiros ensinamentos artísticos no estúdio litográfico de seu pai. No ano de 1833, estudou por um breve período na Academia de Berlim, à época conhecida pela sua ênfase na arte retratista e perspectiva. Conquistou sua fama artística aos 25 anos de idade, quando ilustrou a obra "A vida de Frederico, o Grande" do historiador Franz Kugler; para este projeto Menzel preparou centenas de esboços a fim de reproduzir cuidadosamente a arquitetura, os trajes e a mobília da época.
De 1880 até a data de sua morte em 1905, Menzel abandonou a pintura de relevância pública ou de valor histórico e passou a retratar ruas, jardins e fragmentos de paisagens. Deixou para a posteridade uma vasta contribuição artística, composta por mais de cinco mil desenhos e outras milhares de litografias, xilogravuras, aquarelas etc.

Adolph von Menzel was born in Breslau in 1815, the son of a headmaster, who soon afterwards founded a lithographic press, in which Adolph worked from the age of fourteen. The family moved to Berlin in 1830 and Adolph Menzel was responsible for supporting it after the untimely death of his father.
Adolph Menzel was commissioned to illustrate Franz Kugler's 'History of Frederick the Great'. In 1849 Menzel embarked on a cycle of paintings dealing with the life and achievements of Frederick the Great. In 1850 Menzel completed one of his best-known paintings of the greatest monarch of the Enlightenment, 'Frederick the Great with Friends at Table'.

Peintre et graveur allemand. Menzel est le plus célèbre peintre berlinois de la seconde moitié du XIXe siècle. Fils d'un imprimeur lithographe venu s'établir à Berlin en 1790, il travailla d'abord avec lui; ses premiers essais de peinture à l'huile datent de 1836 et il n'eut guère dans ce métier qu'une formation d'autodidacte. Le succès lui vint avec ses illustrations sur bois pour une édition de l'Histoire de Frédéric le Grand de Franz Kugler. Ses premières œuvres étaient d'une inspiration plus intimiste, ainsi la délicieuse Sœur du peintre dans l'embrasure d'une porte de 1847 (Neue Pinakothek, Munich) ou la Chambre au balcon de 1845 (Nationalgalerie, Berlin), dans laquelle on a longtemps vu l'expression d'une sensibilité préimpressionniste.

Alternative Muzzique

Uma seleção de música alternativa/avantgarde, com acordes de house, R&B, eletrônica, acid jazz, rock, soul, pop, enfim uma miscelânea de sons modernos junto com uma versão de "A little less conversation", de Elvis Presley...et d´autres choses.....

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01 Camille Yardbrough - Take yo´ praise
02 Moloko - Pure pleasure seeker
03 Hot Chocolate - Emma
04 Blue Boy - Remember me
05 Feel Good Productions - The feel good vibe
06 Björk - Violently happy
07 Jazzanova feat Capitol A - Rendezvous
08 Kylie Minogue - Slow
09 Elvis Vs JXL - A little less conversation
10 Neon Heights - Walked out this morning
11 Grace Jones - Ladies & Gentlemen
12 Marina de La Riva - Tin Tin Deo
13 Agricantus - Disiu
14 Clinic - The second line
15 Moby - Flower
16 Talking Heads - Burning down the house


"Kylie Minogue - Slow"

Antony & The Johnsons - The Crying Light - 2009

Outra desse Antony que tem voz de Nina Simone com Bryan Ferry.
Descrito pelo próprio Antony como um trabalho «sobre as paisagens e o futuro», "The Crying Light" inclui 11 novos temas e é dedicado a Kazuo Ohno, reconhecido bailarino japonês cujo retrato o cantor e compositor selecionou para capa deste álbum.








Aqui Ici Here

01 Her eyes are underneath the ground
02 Epilepsy is dancing
03 One dove
04 Kiss my name
05 The crying light
06 Another world
07 Daylight and the sun
08 Aeon
09 Dust and water
10 Everglade


"The crying light"

Freddie Mercury & Montserrat Caballé - Barcelona

B R A V O ! ! !


Aqui Ici Here

01 Barcelona
02 La japonaise
03 The fallen priest
04 Ensueño
05 The golden boy
06 Guide me home
07 How can I go on
08 Overture piccante

Donna Summer

Download

01 Love to love you baby
02 Last dance
03 Hot stuff
04 I feel love
05 MacArthur Park
06 On the radio
07 She works hard for the money

Mamma Mia - Soundtrack

Aqui Ici Here

01 Honey, honey
02 Money, money, money
03 Mamma mia
04 Dancing queen
05 Our last summer
06 Lay all your love on me
07 Super trouper
08 Gimme! Gimme! Gimme! (A man after midnight)
09 The name of the game
10 Voulez-vous
11 S.O.S.
12 Does your mother know
13 Slipping through my fingers
14 The winner takes it all
15 When all is said and done
16 Take a chance on me
17 Thank you for the music


"Dancing queen"

Nossa Senhora Aparecida

A história de Nossa Senhora da Conceição Aparecida tem seu início pelos meados de 1717, quando chegou a notícia de que o Conde de Assumar, D. Pedro de Almeida e Portugal, Governador da Província de São Paulo e Minas Gerais, iria passar pela Vila de Guaratinguetá. Convocado pela Câmara de Guaratinguetá, os pescadores Domingos Garcia, Filipe Pedroso e João Alves saíram a procura de peixes no Rio Paraíba. Um deles lançou a rede nas águas e apanhou o corpo de uma imagem de Nossa Senhora da Conceição sem a cabeça. Lançou novamente a rede e apanhou a cabeça da mesma imagem.
A partir de 8 de setembro de 1904, quando foi coroada, a imagem passou a usar, oficialmente, a coroa ofertada pela Princesa Isabel, em 1884, bem como o manto azul marinho.
Em 1929, Nossa Senhora foi proclamada Rainha do Brasil, e sua Padroeira oficial, por determinação do Papa Pio XI.

Estudo sobre a imagem

A Imagem de Nossa Senhora da Conceição Aparecida é de tarracota, medindo 40 centímetros de altura.
Hipoteticamente, ela teria, originalmente, uma policromia, como era costume na época, mas não há documentos que comprovem. Quando foi pescada, o corpo estava separado da cabeça e, muito provavelmente, sem a policromia original, devido aos anos em que esteve mergulhada nas águas e no lodo do rio. A cor acanelada com que, hoje, é conhecida, deve-se ao fato de ter sido exposta, durante anos, ao picumã das chamas das velas e dos candeeiros. Seu estilo é seiscentista, como atestam alguns especialistas que a estudaram.
Em 1978, após o atentado que a reduzira em quase duzentos fragmentos, foi encaminhada ao Prof. Pietro Maria Bardi – na época diretor do Museu de Arte de São Paulo – que a examinou, juntamente com o Dr. João Marinho, colecionador de imagens brasileiras. Foi totalmente reconstruída pela artista plástica Maria Helena Chatuni, na época, restauradora do Museu de Arte de São Paulo. Ainda conforme estudos dos peritos mencionados, a Imagem foi moldada com argila paulista da região de Santana do Parnaíba, situada na Grande São Paulo. O mais difícil foi determinar o autor da pequena imagem, pois não está assinada ou datada. Assim , após um estudo comparativo, os peritos chegaram à conclusão de que se tratava de um escultor, discípulo do monge beneditino Frei Agostinho da Piedade, e também seu colega de Ordem, Frei Agostinho de Jesus. Caracterizam seu estilo: forma sorridente dos lábios, queixo encastoado, tendo, no centro, uma covinha; penteado, flores em relevo, nos cabelos, broche de três pérolas na testa e porte empinado para trás. Todos estes detalhes se encontram na Imagem de Nossa Senhora da Conceição Aparecida, e, por isso, concluíram os peritos, Dom Clemente da Silva Nigra e Dom Paulo Lachenmayer, que a Imagem foi esculpida pelo monge beneditino Frei Agostinho de Jesus.

Acid Jazz

Este disco traz uma grande seleção de Acid Jazz ,também conhecido como Club Jazz , que é um gênero musical que combina elementos de soul music, funk e disco.

MUZZIQUE

01 Alif Tree feat Shirley Horn - Forgotten Places
02 Brown, H. - Ella´s Groove
03 Stevens, A. - Unwind Your Mind
04 Waldeck - Memories
05 Hunt, S. - Pork Pie Stride
06 Biegel, D. - Top Buzzer
07 Gleason - Crocodile Tears
08 Munns, J. - The Spoken word
09 Tobias Kremer Big Band and Inga Luhning - People Hold On
10 Scriver - Mind Manufacturing
11 Gaturs - The Booger Man
12 Flamingo Star - Smoothpipe
13 Alex Gopher - The Child
14 Pat Appleton - Nudity


"Alif Tree feat Shirley Horn - Forgotten Places"

Mercedes Sosa

“Não sou nova nem bonita, mas tenho a minha voz e a minha alma, que me sai quando canto”.

Pulp Fiction

Quase sempre, em trilhas sonoras, algo pode ser descartado. Selecionei o que tinha de melhor neste disco.

Aqui Ici Here

01 Dick Dale & His Del-Tones - Misirlou
02 Kool & The Gang - Jungle Boogie
03 Al Green - Let´s stay together
04 Ricky Nelson - Lonesome town
05 Dusty Springfield - Son of a preacher man
06 Chuck Berry - You never can tell
07 Urge Overkill - Girl, you´ll be a woman soon
08 Maria Mckee - If love is a red dress (Hang me in rags)
09 The Revels - Comanche


"Dusty Springfield - Son of a preacher man"

Gal Costa - Cantar

Aqui Ici Here

01 Barato total
02 A rã
03 Lua, lua, lua,lua
04 Canção que morre no ar
05 Flor de maracujá
06 Flor do cerrado
07 Jóia
08 Até quem sabe
09 O céu e o som
10 Lágrimas negras
11 Chululu


"Barato total"

In The Name Of Love: Africa Celebrates U2

Uma recompilação de músicas do U2 interpretadas por artistas africanos. Uma parte do dinheiro das vendas deste disco irá para The Global Fund, para combater AIDS, tuberculose e malária no continente africano.

This CD is an album celebrating the music, culture and future of Africa, and an inprecedent musical homage to Bono and U2 for their ongoing humanitarian relief efforts aiding the beloved continent. A portion of the record´s proceeds will directly benefit The Global Fund.

In the name of love : Africa celebrates U2 est un album hommage au chanteur et activiste Bono ainsi qu'à son groupe rock U2, lancé le 1er avril 2008.

Aqui Ici Here
01 Mysterious Ways - Angélique Kidjo
02 Bullet The Blue Sky - Vieux Farka Touré
03 Sunday Bloody Sunday - Ba Cissoko
04 Sometimes You Can´t Make It On Your Own - Vusi Mahlasela
05 Where The Streets Have No Name - Tony Allen
06 I Still Haven´t Found What I´m Looking For - Cheikh Lô
07 One - Keziah Jones
08 With Or Without You - Les Nubians
09 Pride (In The Name Of Love) - The Soweto Gospel Choir
10 Seconds - Sierra Leone´s Refugee All Stars
11 Desire - African Underground All Stars
12 Love is Blindness - Waldemar Bastos


"Mysterious Ways - Angélique Kidjo"

Thousand-Hands

Phil Collins

	Phil Collins - Phil Collins - In The Air Tonight
	Found at bee mp3 search engine

Independência do Brasil

Para ampliar

"INDEPENDÊNCIA OU MORTE" ou "O Grito do Ipiranga" de Pedro Américo (óleo sobre tela, 1888).

O quadro feito em 1888, atualmente no salão nobre do Museu Paulista da USP, é a principal obra do museu e a mais divulgada de Pedro Américo.
O nome original dessa tela é "Independência ou Morte" mas ficou conhecida como "O Grito do Ipiranga".
A tela mede 7,60 x 4,15 m, tratando-se de uma tela retangular que representa a cena de Dom Pedro I proclamando a independência do Brasil. Essa obra foi encomendada pelo governo imperial e pela comissão de construção do monumento do Ipiranga, antes que o Museu do Ipiranga existisse, e foi completado em Florença em 1888.
O artista se preocupava em estudar todos os detalhes de seus quadros, como roupas, armas e os tipo físicos das pessoas. Para a produção deste quadro, ele se dirigia freqüentemente ao bairro do Ipiranga para conhecer-lhe a luz, a topografia e outros aspectos.

A Independência do Brasil é um dos fatos históricos mais importantes de nosso país, pois marca o fim do domínio português e a conquista da autonomia política. Muitas tentativas anteriores ocorreram e muitas pessoas morreram na luta por este ideal. Podemos citar o caso mais conhecido: Tiradentes. Foi executado pela coroa portuguesa por defender a liberdade de nosso país, durante o processo da Inconfidência Mineira.

Em 9 de janeiro de 1822, D. Pedro I recebeu uma carta das cortes de Lisboa, exigindo seu retorno para Portugal. Há tempos os portugueses insistiam nesta idéia, pois pretendiam recolonizar o Brasil e a presença de D. Pedro impedia este ideal. Porém, D. Pedro respondeu negativamente aos chamados de Portugal e proclamou : "Se é para o bem de todos e felicidade geral da nação, diga ao povo que fico."

Após o Dia do Fico, D. Pedro tomou uma série de medidas que desagradaram a metrópole, pois preparavam caminho para a independência do Brasil. D. Pedro convocou uma Assembléia Constituinte, organizou a Marinha de Guerra, obrigou as tropas de Portugal a voltarem para o reino. Determinou também que nenhuma lei de Portugal seria colocada em vigor sem o " cumpra-se ", ou seja, sem a sua aprovação. Além disso, o futuro imperador do Brasil, conclamava o povo a lutar pela independência.

O príncipe fez uma rápida viagem à Minas Gerais e a São Paulo para acalmar setores da sociedade que estavam preocupados com os últimos acontecimento, pois acreditavam que tudo isto poderia ocasionar uma desestabilização social. Durante a viagem, D. Pedro recebeu uma nova carta de Portugal que anulava a Assembléia Constituinte e exigia a volta imediata dele para a metrópole..

Estas notícias chegaram as mãos de D. Pedro quando este estava em viagem de Santos para São Paulo. Próximo ao riacho do Ipiranga, levantou a espada e gritou : " Independência ou Morte !". Este fato ocorreu no dia 7 de setembro de 1822 e marcou a Independência do Brasil. No mês de dezembro de 1822, D. Pedro foi declarado imperador do Brasil.

Os primeiros países que reconheceram a independência do Brasil foram os Estados Unidos e o México. Portugal exigiu do Brasil o pagamento de 2 milhões de libras esterlinas para reconhecer a independência de sua ex-colônia. Sem este dinheiro, D. Pedro recorreu a um empréstimo da Inglaterra.

Embora tenha sido de grande valor, este fato histórico não provocou rupturas sociais no Brasil. O povo mais pobre se quer acompanhou ou entendeu o significado da independência. A estrutura agrária continuou a mesma, a escravidão se manteve e a distribuição de renda continuou desigual. A elite agrária, que deu suporte D. Pedro I, foi a camada que mais se beneficiou.

Breakfast at Tiffany´s - Trailer