Eugène Emmanuel Amaury Duval

La naissance de Vénus, Palais des Beaux-Arts, Lille, Artois, France

Madame de Loynes (Jeanne De Tourbay), Musée d'Orsay, Paris, France

Eugène Emmanuel Amaury Pineux Duval (Montrouge, le 16 avril 1808 - Paris, le 25 décembre 1885) plus connu sous le pseudonyme d'Amaury Duval est un peintre français. C'est l'un des premiers élèves à entrer dans l'atelier du maître, Jean Auguste Dominique Ingres.

En 1829, il fait partie de la commission d'artistes et de savant désignée par Charles X pour aller en Grèce lors de l'Expédition de Morée, comme dessinateur dans la section archéologie.

Il expose la première fois au salon de 1833 en présentant plusieurs portraits dont la Dame verte (qui n'a pas été retrouvé) et son Autoportrait que l'on peut voir au musée des Beaux-Arts de Rennes.

http://www.mbar.org/

De 1834 à 1836, il effectue un long voyage en Italie, à Florence puis à Rome et à Naples où il découvre avec bonheur l'art de la Renaissance italienne.

De retour en France, il participe aux commandes de décorations d'églises que le gouvernement de Louis-Philippe puis de Napoléon III distribuaient aux artistes : la chapelle Sainte Philomène à l'église Saint-Merry (1840-1844), la chapelle de la vierge à Saint-Germain-l'Auxerrois, à Paris (1844-1846) puis l'église paroissiale de Saint-Germain-en-Laye (1849-1856).

On retrouve dans la peinture d'Amaury Duval la forte influence de Jean Auguste Dominique Ingres.

Baigneuse antique, Musée des Beaux-Arts, Rouen, Normandy, France

The Bather, coleção particular

Woman from St. Jean de Luz, coleção particular

Eugène Emmanuel Amaury Pineux Duval (Montrouge, 16 April 1808 - Paris, 25 December 1885), better known by the pseudonym Amaury Duval, was a French painter.

One of the first students in Jean Auguste Dominique Ingres's studio (a strong influence on all Duval's works), Duval took part in the 1829 artists' and scholars' expedition sent by Charles X of France to Greece as the Morea Expedition to produce its archaeological drawings. He first exhibited at the Paris Salon in 1833 with many portraits such as his Green lady (no longer extant) and his Self-portrait (still to be seen in the musée des Beaux-Arts de Rennes). From 1834 to 1836 he took a long Grand Tour to Florence, Rome then Naples, where he discovered Italian Renaissance art. On returning to France he was one of the artists commissioned to decorate churches by the government of Louis-Philippe then Napoleon III - the Sainte Philomène chapel at the église Saint-Merry (1840-1844), the chapel of the virgin at Saint-Germain-l'Auxerrois, at Paris (1844-1846) then the parish church of Saint-Germain-en-Laye (1849-1856).

Eugène Emmanuel Amaury Duval

Hôtel Costes - Vol. 9

Volume 9 da série Hôtel Costes, desta vez menos disco e voltado para um jazz/lounge parisiense. Sentimos falta de uma voz brasileira em alguma das canções, como em outros álbuns, mas excelente mesmo assim.

La sortie d'une compilation Hôtel Costes est toujours un événement unique. Véritable collection musicale, la série Hôtel Costes est plus que jamais la référence du luxe et du raffinement Parisien. Avec huit volumes, ainsi qu'un best of sorti fin 2004, la série a déjà dépassé le seuil des 2,2 millions d'exemplaires vendus dans le Monde. Pour ce neuvième volume, Stéphane Pompougnac propose un mix de titres inédits dans une ambiance toujours aussi éclectique et intimiste.

It's less disco and more Parisian lounge/jazz. With this mix Pompougnac goes back to the roots and re-introduces a richer Paris lounge flair, abandoning the more disco-hipster types of rhythms and themes. This may be in response to an exploding market of global lounge music from the frequent flyer series to the destination lounge sets. The album reestablishes Pompougnac as one of the original godfathers of lounge, his picks and his mixing are unique and impeccable. A great album.

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01 Neobe, Adani & Wolf - No one in this world
02 Jehro - All I want
03 Freedom Dub - Emotional rescue
04 Gotan Project - Diferente
05 S-Tone Inc - Con mi sombra
06 Parov Stelar - Kiss me twice
07 Status IV - You ain´t really down
08 Rhythm & Sound - Free for all
09 One Self - Bluebird
10 Rouge Rouge feat Karen Viard - Et toutes ces choses
11 Djako - Paris...demain matin...
12 Alif Tree - Belle


"Freedom Dub - Emotional rescue"

Eclipse - Trailer

Heitor Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras Nº 1, 2, 5 e 9

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"Nº 5 - Ária (Cantilena)"

Toni Braxton - Un-break my heart

São 7 versões para Un-break my heart, grande sucesso de 1996.

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Don´t leave me in all this pain
Don't leave me out in the rain
Come back and bring back my smile
Come and take these tears away
I need your arms to hold me now
The nights are so unkind
Bring back those nights when I held you beside me

Un-break my heart
Say you'll love me again
Un-do this hurt you caused
When you walked out the door
And walked outta my life
Un-cry these tears
I cried so many nights
Un-break my heart, my heart

Take back that sad word good-bye
Bring back the joy to my life
Don't leave me here with these tears
Come and kiss this pain away
I can't forget the day you left
Time is so unkind
And life is so cruel without you here beside me

Ohh, oh
Don't leave me in all this pain
Don't leave me out in the rain
Bring back the nights when I held you beside me

Un-break my
Un-break my heart, oh baby
Come back and say you love me
Un-break my heart
Sweet darlin'
Without you I just can't go on
Can't go on

The Meters - The Best Of

The Meters foi uma banda funk americana, fundada em New Orleans e liderada por Art Neville (que junto com os irmãos Aaron Neville, Charles Neville e Cyril Neville formaram a lendária The Neville Brothers). Atuando de 1965 até 1977, nunca alcançaram grande sucesso popular, embora sejam considerados um dos progenitores da funk Music.

This is The Best of the Meters. Many are familiar with the gritty, down home Louisiana funk of The Meters, but for those who aren't, this great compilation covers the years 1971 - 1975 and includes classics like "Just Kissed My Baby", which was sampled by Public Enemy on their first LP.

Play/Download "Jungle man"
Play/Download "Hey pocky A-way"
Play/Download "Can you do without"
Play/Download "Just kissed my baby"
Play/Download "Love slip upon you"
Play/Download "People say"
Play/Download "Africa"
Play/Download "Fire on the Bayou"

Oscar - 1928-29

MELHOR FILME

THE BROADWAY MELODY 

The Broadway Melody (Melodia na Broadway (título no Brasil) ou A Melodia da Broadway (título em Portugal)) é um dos primeiros filmes musicais da história do cinema, dirigido por Harry Beaumont e lançado nos Estados Unidos da América em 1 de fevereiro de 1929. O roteiro é de Norman Houston e James Gleason, baseados em história original de Edmund Goulding.

Foi interpretado por Anita Page, Bessie Love, Charles King, Jed Prouty e Ken Thomson, entre outros.

A história centra-se nas irmãs Mahoney - Hank (Bessie Love) e Queenie (Anita Page) - uma dupla de atrizes que vai para a Broadway tentar a sua sorte. Hank namora com Eddie (Charles King), um ator da Broadway que se vai apaixonar pela irmã que, por sua vez, é cortejada por Jock Warriner (Ken Thomson), um membro da alta sociedade de Nova Iorque. Entretanto, demora algum tempo até que Queenie perceba que é apenas um brinquedo para Jock, assim como leva algum tempo até que Hank perceba que o namorado está apaixonado pela irmã.

Foi o primeiro filme integralmente sonoro da MGM. Venceu o Oscar de Melhor Filme e foi nomeado para mais dois: Melhor Realizador e Melhor Atriz (Bessie Love).

Broadway Melody (The Broadway Melody) - également appelé Amours de danseuses - est un film musical américain de Harry Beaumont, sorti en 1929.

Il s'agit du premier long métrage entièrement parlant. Le film a reçu l'Oscar du meilleur film lors de la 2e cérémonie des Oscars en avril 1930.

Ce film musical entièrement parlant est considérée comme le symbole de la fin de l'âge d'or du cinéma muet, qui avait débuté en 1910 et prendra fin en 1930.

Un couple de danseurs venus rendre service à une amie productrice en détresse voit leur duo voler en éclats par un imbroglio amoureux.

The Broadway Melody is a 1929 American musical film and the first sound film to win an Academy Award for Best Picture. It was one of the first musicals to feature a Technicolor sequence, which sparked the trend of color being used in a flurry of musicals that would hit the screens in 1929-1930. Today the Technicolor sequence is presumed lost and only a black and white copy survives in the complete film. The film was the first musical released by Metro-Goldwyn-Mayer and was Hollywood's first all-talking musical.

The film was written by Norman Houston and James Gleason from a story by Edmund Goulding, and directed by Harry Beaumont. Original music was written by Arthur Freed and Nacio Herb Brown, including the popular hit "You Were Meant For Me". The George M. Cohan classic "Give My Regards To Broadway" was also given its talkie debut in the film. Bessie Love was nominated for an Academy Award for Best Actress for her performance.

The plot involves the romances of musical comedy stars, set against the backstage hubbub of a Broadway revue. Anita Page and Bessie Love play a vaudeville sister act who have come to New York for their big break on Broadway. Charles King plays the song-and-dance man whose affection for one sister (Harriet alias Hank) is supplanted by his growing love for the younger, more beautiful sister (Queenie). Queenie tries to protect her sister and derail the love triangle by dating a wealthy but unscrupulous "stage door Johnny."

MELHOR ATOR

WARNER BAXTER, pelo filme IN OLD ARIZONA

(Clique para assistir uma cena)

MELHOR ATRIZ

MARY PICKFORD, pelo filme COQUETTE

MELHOR DIRETOR

FRANL LLOYD, pelo filme THE DIVINE LADY

Anna Vissi - Treno

A pedido, postado um vídeo de Anna Vissi, cantora greco-cipriota. Desde 1995, recebeu a distinção de vinte e quatro discos de platina. No ano de 2005 conseguiu obter êxito popular nos Estados Unidos da América, ao alcançar o nº1 na lista Billboard Dance com a canção Call Me, uma versão em inglês do seu grande êxito em grego "Eisai Ise," a qual Vissi deu a conhecer ao mundo ao interpretá-la ao vivo durante o encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 2004.

Segundo um artigo datado de 2004 publicado na revista grega "Room 210", Anna Vissi é considerada uma "autêntica diva da cena musical grega, um exemplo para todos os artistas de géneros similares e uma pessoa que dita a música e a moda".

Víssi, como uma carreira profissional de cantora com mais de trinta anos é a cantora com maiores vendas musicais da história daquele país. No ano de 2000, o seu álbum duplo "Kravyi" recebeu sete discos de platina, o maior número alguma vez obtido por uma cantora grega.

Víssi interpretou o papel principal em três produções de ópera muito populares: "Demones," "Mala," y "Ode To The Gods".

Os meios de comunicação referem-se a Víssi como a "Madonna grega". Seus fãs chamam-lhe carinhosamente a "Théa" (Deusa).

Maysa Matarazzo

Vídeo da Maysa digitalizado. Este é o fragmento de "Meu Mundo Caiu", letra e música de sua autoria, gravado no Japão em 1960, durante uma apresentação em uma emissora de TV. A gravação é antológica, registro único e bastante similar aos programas que Maysa fazia na TV brasileira ao final dos anos 50 e início dos 60. Maysa só não entende o playback gravado no Japão. Sem conseguir atingir a sutileza do ritmo do samba-canção brasileiro, os japoneses gravaram "Meu Mundo Caiu" como um bolero ou um tango. Em outro momento ela parece pedir em vão, estalando os dedos, que a câmera fechasse o close em seu rosto. Resultado: olhar perdido de Maysa e o momento histórico da primeira artista brasileira a se apresentar na ilha japonesa.

O segundo fragmento de sua apresentação na TV japonesa, em 1960. A música é “Manhã de Carnaval” de Antônio Maria e Luiz Bonfá. Mesmo contrariada pela sonoridade dos playbacks japoneses, Maysa se entrega à canção. São minutos preciosos de sua imagem em close, cantando. As mesmas, voz e imagens, que semanalmente visitavam os lares brasileiros, em horário nobre, para a audição de música de primeira qualidade, no final dos anos 50 e início dos 60.

Farinelli - Il Castrato

O mais famoso castrato (ver postagem de Cecilia Bartoli - Sacrificium, de 08/12/09) do século XVIII terá sido Carlo Broschi, conhecido por Farinelli.

O filme "Farinelli", de Gérard Corbiau (1994) focaliza a vida do mítico cantor italiano Carlo Broschi (1705-1782), que iniciou sua carreira ao lado do irmão, o pianista Ricardo Broschi. Fora aluno de Nicola Porpora e ganhou muito prestígio em toda a Europa. Aparece como um galã, de olhar triste e solitário, que encerrou carreira como cantor exclusivo do rei Felipe V da Espanha, que o contratou porque seu canto era a única coisa que o tirava da depressão.

No longa-metragem, Farinelli vive um embate com o compositor Haendel, que quase vai à falência quando o astro rouba o público de seu teatro para o do concorrente.

Na época dos castrati, a estrela era o cantor; a música, portanto, deveria estar a serviço dele. E o filme toca nesse assunto quando Haendel descarrega em Farinelli todo seu ódio. De ambas as partes, era uma relação alimentada por admiração e raiva.

Farinelli alcançava 3.4 oitavas, do Lá2 até o Ré6, com sua voz e, dizem, tinha a capacidade de sustentar 150 notas em um só fôlego. Para fazer o filme, foi necessário juntar a interpretação de dois cantores, um contratenor e uma soprano coloratura.

Como não há gravações, ninguém sabe dizer ao certo como era a voz de Farinelli e de seus contemporâneos.

Le film raconte la véritable histoire du plus grand castrat de tous les temps, Farinelli, dans un 18ème siècle méconnu. Les castrats étaient à cette époque des personnalités mythiques idol trées par les foules et provoquant d'immenses émotions. Carlo Broschi, le compositeur et Farinelli, le chanteur, deux frères, liés par un lourd secret et par leur amour de la musique se partagent également leur conquête, le premier "ensemence" les femmes que le second séduit par la force et la beauté de sa voix. Ensemble, ils traversent l'Europe et connaissent de nombreux succès. Leur première rencontre avec Haendel, alors compositeur attitré de la cour d'Angleterre, quelques années plus tôt, tourne au cauchemar et va menacer le couple fraternel... Au faîte de sa renommée, Farinelli préférera se retirer en Espagne dans la cour du roi Philippe V et n'interpréter que pour lui les mêmes airs.

Farinelli is a 1994 biopic film about the life and career of Italian opera singer Farinelli, considered one of the greatest castrato singers of all time. It stars Stefano Dionisi as Farinelli and was directed by Belgian director Gérard Corbiau.

Although Dionisi provided the speaking voice, Farinelli's singing voice was provided by a soprano, Ewa Malas-Godlewska and a countertenor, Derek Lee Ragin, who were recorded separately then digitally merged to recreate the sound of a castrato.

Although based on real life events, some dramatic license is taken. For example, Farinelli's brother is given much importance and Porpora is de-emphasized, while the movie offers a different explanation for how Carlo Broschi came to take the stage name Farinelli. George Frideric Handel, played by Jeroen Krabbé, is made out to be somewhat of a villain, but this is based on the competition between the theater at which Handel's music was played and the theater at which Farinelli sang.

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Paula Morelenbaum - Berimbaum

Foram 10 anos –desde 1984 – cantando ao lado do maestro Antonio Carlos Jobim, participando da gravação dos álbuns "Passarim" (1986), "Antonio Brasileiro" (1993), "Tom Jobim Inédito” (1995), “Tom canta Vinicius” (2000) e apresentando-se no Brasil, Japão, Europa, Canadá e Estados Unidos, destacando-se concertos realizados no Carnegie Hall e no Lincoln Center.

Tudo começou 4 anos antes, no grupo vocal Céu da Boca, com quem gravou os albuns "Céu da Boca" (1981) e "Baratotal" (1982), e realizou durante esses 4 anos shows por todo o Brasil.

Em 1989 concilia os show com Antonio Carlos Jobim e faz parte da montagem do musical "Lamartine para inglês ver", de Antônio de Bonis, cantando e representando, ao lado dos atores Vera Holtz, Guida Vianna, Fábio Junqueira e Paulo Andrade.

No ano seguinte, iniciou sua carreira solo em Nova York, apresentando-se em diversos clubes de jazz como o Birdland, acompanhada por músicos americanos.

Em 2001, com Ryuichi Sakamoto e Jaques Morelenbaum formou o trio Morelenbaum2/Sakamoto e com ele gravou os CDs “Casa”, uma homenagem a Antonio Carlos Jobim, gravado na própria casa do maestro e o CD “Live in Tokyo 2001”, gravado no Akasaka Act Theater, no Japão.

Em 2004, Paula Morelenbaum lança seu segundo álbum solo "Berimbaum", onde homenageia o "poeta da bossa-nova" Vinicius de Moraes, numa concepção moderna e eletroacústica.

A música “Tomara”, faixa que abre o álbum, é escolhida pela Rede Globo de Televisão para ser abertura da novela “Começar de novo” 2004/2005.

Brazilian singer, born in Rio de Janeiro. She and her husband Jaques Morelenbaum were in the band that toured with Antonio Carlos Jobim from 1984-1994.

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01 Tomara
02 Consolação
03 Berimbau
04 Canto de Ossanha
05 Insensatez
06 Medo de Amar
07 Brigas Nunca Mais
08 Você e Eu
09 Seule
10 Desalento
11 Primavera
12 O Nosso Amor

Dead Can Dance - Den Haag (2005)

Dead Can Dance é uma banda composta por Lisa Gerrard (vocalista), Brendan Perry (guitarra), Paul Erikson e Simon Monroe, formada em Melbourne, em 1981, na Austrália. Pouco tempo depois, Lisa e Perry mudam-se para Londres, ficando os restantes membros na Austrália.

Já em Londres, o grupo assina um contrato com a 4AD, uma editora dedicada à música alternativa. O sucesso da banda, logo os consagra como uma das mais importantes desta editora.

O gênero musical da banda caracteriza-se por um conjunto de estilos, destacando-se o darkwave, com fusão de world music, música medieval e da Renascença europeia.

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01 Nierika
02 Rakim
03 Minus Sanctus
04 The unbiquitous Mr. Lovegrove
05 The lotus eaters
06 Crescent
07 The love that cannot be
08 Black sun
09 The wind that shakes the barley
10 How fortunate the man with none
11 Saltarello
12 Dreams made flesh
13 Saffron
14 Yamyinar
15 I can see now
16 American dreaming
17 Sanvean
18 Yulunga
19 Salem´s lot
20 Hymn for the fallen

Domenichino (Domenico Zampieri)

"Diana and her Nymphs," Galeria Borghese

"A Sybil", Galeria Borguese

Domenico Zampieri

Pintor barroco italiano nascido em Bolonha, nos Estados Pontifícios, importante integrante da corrente classicista da pintura barroca italiana. Em Roma, ficou conhecido como um dos melhores herdeiros do classicismo de seu primo Annibale Carracci, com quem colaborou na decoração de uma galeria no palácio Farnese, especialmente na pintura de paisagens. A pedido do cardeal Farnese, decorou a capela da abadia de Grotaferratta, trabalho no qual empregou um estilo aprendido na academia. Na maturidade, adotou um estilo severamente classicista, como demonstrado em Caça de Diana, uma obra que se caracterizou pela riqueza do colorido. Como a quase totalidade dos artistas e sua época, destacou-se na pintura de temas sacros na decoração de capelas e igrejas. Seu Sacrifício de Isaac do Museu do Prado, Madri, é uma boa mostra de sua arte, um trabalho precursor do estilo rococó.

"Sacrifício de Isaac", Museu do Prado

Também foi escultor e músico, e foi arquiteto do palácio apostólico do papa Gregório XV. Dono de um estilo de grande habilidade com figuras e paisagens, caracterizada pela riqueza do colorido, morreu em em Nápoles, quando pintava a capela do Tesouro.

Also known as Domenichino. He was Annibale Carracci's favourite pupil and one of the most important upholders of the tradition of Bolognese classicism. After studying with Calvaert and Ludovico Carracci he went to Rome (1602) and joined the colony of artists working under Annibale Carracci at the Palazzo Farnese. His only undisputed work there is the Maiden with the Unicorn, a charming, gentle fresco over the entrance of the Gallery.

Domenichino was potent in fresco. He excelled also in landscape painting. In that style (in which he was one of the earliest practitioners) the natural elegance of his scenery, his trees, his well-broken grounds, the character and expression of his figures, gained him as much public admiration as any of his other performances.

Le Dominiquin (Domenico Zampieri, vulgairement appelé du diminutif il Domenichino). - Peintre célèbre, né à Bologne en 1581, mort à Naples en 1641, était fils d'un cordonnier. Il se forma à l'école de Carrache à Bologne, où il se lia avec l'Albane, puis se rendit à Rome. Peu de temps après il peignit son beau tableau de la Flagellation de Saint André, qu'il composa en rivalité avec le Guide, et sa Communion de Saint Jérôme, à Rome, où il resta fidèle au principe de son maître Annibal Carrache, qui n'admettait pas plus de 12 figures dans une composition.

Ses succès lui valurent de puissants protecteurs, entre autres le cardinal Aldobrandini, mais aussi ils soulevèrent contre lui une foule d'envieux. Appelé à Naples pour orner à fresque la chapelle du trésor, il essuya dans cette ville de la part de ses envieux les mortifications les plus humiliantes, et il y mourut empoisonné, selon quelques historiens.

On refuse au Dominiquin l'invention; mais il s'est placé, par son dessin exact et expressif, par son coloris vrai, au premier rang après Raphaël, le Corrège et Titien. On estime surtout ses peintures à fresque. Le Louvre possède plusieurs tableaux de ce maître, comme "Dieu reprochant à Adam sa désobéissance". Le Dominiquin réussissait aussi dans l'architecture et la sculpture.

"Dieu reprochant à Adam sa désobéissance", Museu do Louvre

Laurie Anderson - The Best Of

Laurie Anderson é diplomada em história da arte e escultura. Desde os anos 1970 vem realizando performances em New York especificamente no espaço intermidia chamado The Kitchen.

Em 1981, grava o disco "O Superman (For Massenet)". O disco é apreciado e relançado pelo influente "branché" da mídia inglesa, e se torna um sucesso, chegando a segunda posição nas paradas inglesas. O sucesso a faz sair do estatuto de artista "avant-garde" e lhe oferece uma notoriedade entre artistas mais populares.  Seus temas prediletos dizem respeito à tecnologia e seus efeitos sobre as relações humanas.

Esposa de Lou Reed, Laurie Anderson vive hoje em Nova Iorque.

Laura Phillips "Laurie" Anderson (born June 5, 1947) is an American experimental performance artist and musician who plays violin and keyboards and sings in a variety of experimental music and art rock styles. Initially trained as a sculptor, Anderson did her first performance-art piece in the late 1960s. She became widely known outside the art world in 1981 when her single "O Superman" reached number two on the UK pop charts.

Anderson married longtime companion Lou Reed.

Laurie Anderson est diplômée en histoire de l'art et en sculpture. Dès les années 1970 elle réalise des performances à New York, dont certaines seront reprises dans ses œuvres ultérieures. En 1981, elle enregistre un single O Superman (For Massenet). Le disque est apprécié et relayé par un John Peel, c'est un succès important, puisque le single parvient à la deuxième position des charts anglais. Ce succès l'a fait sortir d'un statut d'artiste « avant-garde » et lui a procuré un début de notoriété en France.

Ses thèmes de prédilection concernent la technologie et ses effets sur les relations humaines.

Le 12 avril 2008, Laurie Anderson a épousé son compagnon de longue date, l'ancien leader du Velvet Underground Lou Reed.

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01 O Superman
02 From the air
03 Big science
04 Born, never asked
05 It tango
06 Excellent birds
07 Cartoon song
08 The big top
09 Smoke rings
10 Talk normal
11 Language is a virus
12 Babydoll
13 My eyes
14 Speak my language
15 In our sleep


"O Superman"

Oscar - 1927-28

MELHOR ATOR

Emil Jannings, pelos filmes The Way Of All Flesh e The Last Command

MELHOR ATRIZ

Janet Gaynor, pelos filmes Seventh Heaven, Sunrise e Street Angel

MELHOR DIRETOR

Frank Borzage, pelo filme Seventh Heaven

Lewis Milestone, pelo filme Two Arabian Nights (sem poster)

France Muzzique

Uma grande seleção com grandes nomes da música francesa.

Une grande sélection avec les grands noms de la musique française.

A great selection with the great names of the french music.

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01 Gilbert Becaud - Et maintenant
02 Edith Piaf - Non, je ne regrette rien
03 Dalida - Parole
04 Juliete Greco - Moulin Rouge
05 Brigite Bardot - La madrague
06 Claude François - Comme d´habitude
07 Patricia Kaas - Mon mec à moi
08 Diane Dufresne - La vie en rose
09 Yves Montand - Mon manège à moi
10 Mireille Mathieu - New York, New York
11 Enrico Macias - Ne me quitte pas
12 Jacques Brel - Quand on n´a que l´amour

"Edith Piaf - Non, je ne regrette rien"

Soul of the East

The ancient rhythms and sounds of the Near East, with their Arabic, Armenian, Greek, Turkish and Israeli overtones, take on an exciting new dimension in these imaginative interpretations by a group of skilled musicians born in the USA of Near Eastern parentage. Leader, Buddy Sarkissian, born in Lowell, Mass. has been called the king of Near Eastern drummers.

The sheer skill and exuberance of the players, coupled with their modern conceptions and interpretations will provide a true listening thrill.

The tunes chosen for this album are numbers played during the group's night club and concert appearances. They have been arranged in a sequence that will generate excitement - and listening interest - from the first note to the last.

During night club dates, the group often features the artistic interpretations of folk dancers Lisa and Ahmad. Listen carefully and you'll hear the metallic glint of their finger cymbals (zils) in the background on many of the numbers.

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1. Mecca Interlude {3:00}
2. Tempo of the Veils {4:01}
3. Laurentien Dreams {2:50}
4. Drumselero {2:34}
5. Chifti Sands {3:15}
6. Caravan {3:21}
7. Turkish Nightmare {3:57}
8. Desert Moods {2:47}
9. Carribean Holiday {3:42}
10. 6/8 Delight {2:08}
11. Moorish Echoes {3:28}
12. Habeebe Village {3:12}


"Caravan"

Funk Muzzique

Para os fãs do funk, uma seleção de clássicos e inovações, como uma versão funk de "West end girls", de Pet Shop Boys.

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01 Prince - Mad sex
02 Quantic - Don´t joke with a hungry man
03 James Brown - Get up I´m a sex machine
04 Pet Shop Boys - West end girls
05 Brian Culbertson - Hollywood swinging
06 Graham Central Station - The jam
07 War - Me and baby brother
08 Maceo & The Macks - Soul power
09 Sharon Jones - I´m not gonna cry
10 B.T. Express - Do it
11 Candy Dulfer - Pick up the pieces
12 Jestofunk - Say it again
13 Barrabás - Only for men
14 Average Right Band - Cut the cake (live)


"Prince - Mad sex"


"Pet Shop Boys - West end girls"

J. S. Bach - Alles mit Gott - Gardiner

Este CD superou todas as expectativas sendo record de vendas em 2008.

"Alles mit Gott und nichts ohn' ihn" (All with God and Nothing Without) is an aria for soprano, strings, and basso continuo written in October 1713 by Johann Sebastian Bach. It was discovered on May 17, 2005 in the Duchess Anna Amalia Library. The work was written in honor of the 52nd birthday of Duke Wilhelm Ernst of Saxe-Weimar, whom Bach served as court organist. The last time a previously unknown vocal work by Bach was discovered was in 1935.

However, because the work lasts only 12:20 and there were no other Bach premieres to fill up the disc, the remainder of the program consists of 10 movements drawn from various Bach sacred cantatas performed by the Monteverdi Choir, the English Baroque Soloists, and a host of vocal and instrumental soloists all under the direction of John Eliot Gardiner. Although the prospect of 10 seemingly random movements might appear daunting at first, they are in fact arranged into a kind of pastiche cantata of amazing aesthetic effectiveness. More importantly, the tender and intimate interpretations of Gardiner and his forces make each moment of each movement astonishingly emotionally affecting. Monteverdi Productions' sound is warm and close.

Cette découverte sensationnelle - la première depuis 1935 -, a réjoui le monde musical. L’aria, dénichée à la Bibliothèque Anna Amalia de Weimer, est composée de 12 vers. Écrite pour soprano solo, cordes et basse continue, elle s’ouvre sur les mots « Alles mit Gott und nichts ohn’ ihn » (« Tout avec Dieu et rien sans lui »). Elle a été composée en 1713 pour souligner le 52e anniversaire de naissance du Duc Wilhelm Ernst de Saxe-Weimar, employeur de Bach de 1708 à 1717 alors qu’il était organiste pour la cour.

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"Alles mit Gott"

Elis Regina - Ellis Regina (1963)

Continuando com a discografia de Elis Regina, este é o 3º álbum, gravado em 1963.

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01 1, 2, 3, balançou
02 À noite
03 A virgem de Macarena
04 Adeus amor
05 Dengosa
06 Flertei
07 Formiguinha triste
08 Outra vez
09 Ressurreição
10 Silêncio
11 Tango italiano
12 Tristeza de carnaval


"1, 2, 3, balançou"

Carl Fredrik Aagaard

Pergola in Amalfi

Le peintre danois, Carl Frederic Aagaard, est né à Odense, au Danemark, en 1833.

Il a étudié l'art avec son frère, qui allait devenir un célèbre graveur sur verre. Au terme de ses études, il a travaillé avec un artiste du nom de Hilker, un peintre décoratif, ils ont collaboré à plusieurs ouvrages sur les universités et les autres monuments publics. Sa peinture décorative est devenue très connue au Danemark, Aagaard a reçu commande pour la chapelle du roi Christian IV. Pendant ce temps, il a travaillé avec le peintre paysagiste, Peter-Kristian Skoovgaard, et a été encouragé à passer plus de temps à la peinture sur toile. Il expose pour la première fois en 1857.

Aagaard voyage beaucoup et élargi son expérience artistique, y compris les voyages en Suisse et en Allemagne en 1869. Il est décédé en 1895.

Carl Fredrik Aagaard was born in Denmark and studied painting at the Danish Royal Academy during the time Copenhagen was the center of a spectacular resurgence of the arts led by the sculptor Bertel Thorvaldsen and the painter Eckersberg.Carl Aagaard began his career towards the end of this great period in Denmark, but was instructed by the country's great artists while at the Academy. It was his final teacher though, the landscape painter Peter Skoovgaard, that was to be the most influential. In 1857, Aagaard exhibited his paintings for the first time to great success and continued to exhibit paintings and trips to Switzerland and Italy helped to perfect his style.

Julie London - The Best Of

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Nascida em Santa Rosa, Califórnia, Gayle Peck iniciou a sua carreira artística numa orquestra de Los Angeles. Com uma beleza singular foi convidada para ser atriz em Hollywood onde fez grande sucesso contracenando com Gary Cooper. Em 1955 gravou seu primeiro disco “Julie Is Her Name”, que foi seguido de muitos outros, sempre acompanhada pela nata do jazz americano. Excelente atriz e cantora, Julie foi uma das artistas mais populares de sua época, sendo considerada a melhor cantora americana durante três anos seguidos pela revista Billboard.

Julie London (née le 26 septembre 1926 à Santa Rosa et morte le 18 octobre 2000 à Encino en Californie) était une chanteuse et actrice américaine.

Célèbre pour sa voix sensuelle, première interprète de la chanson Cry Me a River, elle est une chanteuse au sommet de sa célébrité pendant les années 1950 tandis que sa carrière d'actrice s'étend sur plus de 35 ans, jusqu'à son rôle de l'infirmière Dixie McCall, dans la série télévisée Emergency! (1972–1979).

Gayle Peck (September 26, 1926 – October 18, 2000), known as Julie London, was an American singer and actress. Best known for her smoky, sensual voice, she was at her singing career's peak in the 1950s. Her acting career lasted more than 35 years, concluding it with the role of nurse Dixie McCall on the television series Emergency! (1972–1979).

Wings - Primeiro filme a ganhar o Oscar (1927-28)

 

WINGS - 1927

OSCAR EM 1929

DIREÇÃO WILLIAM A. WELLMAN

CHARLES 'BUDDY ' ROGERS

GARY COOPER

CLARA BOW

CINEMA MUDO

Sinopse:

Wings é um filme mudo de 1927, sobre dois pilotos americanos que lutam na Grande Guerra, Charles 'Buddy' Rogers e Richard Arlen, que disputam também o amor de Jobyna Ralston.

Hôtel Costes - Vol. X

A crítica não foi muito simpática para este disco. Mas, para quem coleciona e gostou dos outros, vai gostar deste também.

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01 Angus & Julia Stone - Paper aeroplane
02 Solal - Psychogirls & psycow boys
03 Dephazz - My society
04 Stéphane Pompougnac ft. Charles Schillings - Sunday drive
05 Goloka - Save em tonight
06 Peder ft. Anne Trolle - White lilies
07 Zimpala - Adiós
08 DJ Disse - Taxi to war
09 Louie Austen - Glamour girl
10 Deep Dive Corp - Little ditty
11 Afterlife ft. Neve - Elijah
12 Laidback - Happy dreamer
13 Orsten - Fleur blanche
14 Benny Sings - Coconut


"Laidback - Happy dreamer"