Elis regina - O Bem do Amor (1963)

Na sequência da discografia de Elis Regina, o 4º álbum, também gravado em 1963.

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"Alô saudade"

OSCAR - 1931-32

MELHOR FILME

GRAND HOTEL

Grand Hotel (Grande Hotel) é um clássico filme pós-depressão estado-unidense de 1932, do gênero drama, dirigido por Edmund Goulding.

O roteiro, escrito por Vicki Baum e William A. Drake, é baseado no romance e peça de teatro Menschen im Hotel, da primeira, e na peça de teatro Grand Hotel, de autoria do segundo.

A dançarina Grusinskaya (Greta Garbo) não crê no amor e não tem um rumo em sua vida, mas muda seu pensamento completamente ao conhecer o falido barão Felix von Geigern (John Barrymore). Este, por sua vez, se torna amigo de Otto Kringelein (Lionel Barrymore), um homem que descobriu que está à beira da morte e decide passar seus últimos dias no luxuoso hotel em que está seu patrão, um rico empresário que pretende fechar um grande negócio e que conta com os serviços da taquígrafa Flaemmchen (Joan Crawford).

 

Grand Hotel est un film américain d'Edmund Goulding sorti en 1932.

Plusieurs personnages plus ou moins en rupture avec leur monde se retrouvent par hasard au Grand Hotel de Berlin. Parmi eux, la ballerine Grusinskaya qui soupire encore après ses succès passes et le baron Felix von Gaigern que l'adversité a transforme en voleur. La ballerine s'éprend du voleur.

Grand Hotel devient alors un de ces lieux clos où vont se mêler l'amour et l'ambition, l'amitié et la mort. Edmund Goulding oppose avec beaucoup d'acuité la personnalité de Greta Garbo, à nouveau habillée par Adrian, à la jeune impétuosité de Joan Crawford, la tendresse amère de Lionel Barrymore à l'égoïsme de Wallace Beery, dont la prestation est remarquable. Le film souffre parfois d'une composition et d'un style un peu théâtraux, mais il est difficile de ne pas être séduit par ce somptueux mélodrame, dirigé de main de maître et magnifiquement joué. Plus que jamais, Greta Garbo est ici fidèle à sa légende, incarnant une danseuse qui semble vivre dans un univers second, loin des réalités du monde. C'est dans ce film qu'elle prononce la célèbre réplique : « I want to be alone » (Je veux être seule), nommée la trentième plus célèbre citation du cinéma américain.

 

The 1932 film, set at Berlin's ritzy, opulent art-deco Grand Hotel, tells the multiple-narrative story of the criss-crossing of the lives of five guests, whose fates intertwine for a two-day period at the hotel:

(1) an aging, suicidal, isolated, fragile, and lonely-for-love Russian ballerina named Grusinskaya (Greta Garbo).

(2) the noble, elegant, dashing Baron Felix von Gaigern (John Barrymore), in reality, financially broke and a gentleman jewel thief, who falls in love with the Greta Garbo character

(3) an ambitious, young, sparkingly beautiful, on-the-make stenographer Flaemmchen (Joan Crawford) who wants to be a movie star and live the good life.

(4) the terminally-ill bookkeeper and factory clerk Otto Kringelein (Lionel Barrymore) determined to see how the rich people live in luxury before his death.

(5) General Director Preysing (Wallace Beery), a German-accented, ruthless, disagreeable, cold-hearted, industrial magnate and businessman.

The physician Dr. Otternschlag (Lewis Stone), observes the true nature of the hotel:

What do you do in the Grand Hotel? Eat. Sleep. Loaf around. Flirt a little. Dance a little. A hundred doors leading to one hall, and no one knows anything about the person next to them. And when you leave, someone occupies your room, lies in your bed, and that's the end.

The film is well-known for its memorable scene in the lonely and depressed dancer's hotel room, after she finds the Baron hiding in her room (trapped while on a jewel heist). Not willing to leave, the Baron confesses his love for her, during screen closeups of their profiles. [Garbo also delivered her most famous line of dialogue ever, causing her to be labeled as a reclusive]:

     Baron: You're so beautiful. It tore my heart to see you in despair like that...Please don't cry any more...I'd no idea you were so beautiful. I'd like to take you in my arms, and not let anything happen to you, ever...I've never seen anything in my life as beautiful as you are....

     Grusinskaya (getting up): You must go now.

     Baron: I'm not going. You know I'm not going. Oh, please let me stay.

     Grusinskaya: But I want to be alone.

     Baron: That isn't true. You don't want to be alone. You were in despair just now. I can't leave you now. You, you musn't cry any more. You must forget. Let me stay just for a little while. Ah, please let me stay.

     Grusinskaya: For just a minute, then.

MELHOR ATOR

FREDRIC MARCH, pelo filme JEKYLL & HYDE

WALLACE BEERY, pelo filme THE CHAMP

MELHOR ATRIZ
HELEN HAYES, pelo filme THE SIN OF MADELON CLAUDET

MELHOR DIRETOR

FRANK BORZAGE, pelo filme BAD GIRL

Kingdom of Heaven (2005) - Soundtrack

Kingdom of Heaven (Cruzada), dirigido por Ridley Scott, é uma co-produção cinematográfica que tem por tema a retomada de Jerusalém pelos muçulmanos, em 1187. Foi filmada no Marrocos e lançada em 6 de maio de 2005.
Escolhi aquelas que, pra mim, são as melhores músicas do disco.

Kingdom of Heaven (Royaume des cieux) est un film américain réalisé par Ridley Scott, sorti en 2005. Le titre du film ne fut pas traduit en France.
Au XIIe siècle, en France, une troupe de croisés vient trouver un forgeron nommé Balian. La femme de celui-ci s’est récemment suicidée, inconsolable depuis la mort de leur enfant à la naissance. Balian accueille froidement la visite du chef croisé, le baron Godefroy d’Ibelin, qui lui révèle être son père et lui propose de l’accompagner à Jérusalem où il possède des terres.
J´ai choisi celles qui, pour moi, sont les meilleurs musiques du disque.

Balian of Ibelin travels to Jerusalem during the crusades of the 12th century, and there he finds himself as the defender of the city and its people.
I´ve chosen the best songs of the disc.

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01 Burning the past
02 Crusaders
03 Swordplay
04 To Jerusalem
05 Sibylla
06 Terms
07 Better man
08 An understanding
09 Path to heaven
10 Light of life feat. Natasha Atlas

"Light of life feat. Natasha Atlas"

Renaissance - Ashes Are Burning

Ashes are Burning é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de rock Renaissance. É notável por ser o primeiro da banda a apresentar uma orquestra junto ao grupo, característica essa que se estendeu por diversos outros trabalhos posteriores do Renaissance durante a década de 1970.

Avec la maturité, le style Folk romantique de Renaissance, avec ses effluves médiévales, russes ou indiennes, apparaît plus spontané, plus frais, plus mélodique que jamais. Le titre éponyme, qui dépasse les 11 minutes, est un premier essai réussi dans le genre Progressif.

Renaissance presents us with an incredible union of rock and classical/orchestral musics and still has Annie Haslam with her sweet voice.

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01 Can you understand
02 Let it grow
03 On the frontier
04 Carpet of the sun
05 The harbour
06 Ashes are burning


"Can you understand"

Devdas - Dola Re Dola

Aqui vai a mais famosa cena song-and-dance do filme Devdas, que é também uma das mais famosas da história de Bollywood. De fato, vi poucas cenas de dança tão bem elaboradas quanto esta, desde a coreografia, passando pelos figurinos e figurantes. Nesta música, contracenam Paro e Chandramukhi (Aishwarya Rai e Madhuri Dixit, respectivamente).

The Drakensberg Boys Choir - Shosholoza

Shosholoza é o hino das torcidas branca e negra que cantarola a metáfora eternizada em um dos dias mais importantes da era democrática: “o dia mágico” (24 de junho de 1995) em que o então presidente Nelson Mandela uniu os dois mundos sul-africanos.
A conquista após anos de persistência foi inesquecível. Os brancos se curvando diante de Mandela, gritando o seu nome e, o melhor, cantando a música negra originalmente nascida nas minas de ouro e levada para partidas de futebol. Shosholoza, o som enérgico que tenta imitar um trem a vapor quer dizer “Siga em frente!”, na definição mais simples. Na versão mais completa, significa: “Vamos em frente, todos juntos empurrando o trem rumo às montanhas”.

Shosholoza est une chanson populaire traditionnelle d'Afrique australe.La chanson a été reprise par de nombreux artistes, dont Ipi Ntombi, Ladysmith Black Mambazo, PJ Powers, The Glue et Peter Gabriel.
Le mot zoulou Shosholoza signifie "aller de l'avant" ou "faire de la place à son prochain", et rappelle également le son produit par le train à vapeur (Stimela) décrit dans la chanson. Shosholoza, à l'origine, est une chanson entonnée par les ouvriers Ndebele, venant de la région du Zimbabwe, lors de leurs durs travaux en Afrique du Sud. 
Elle est apparue lorsque l’or a été découvert à Johannesburg vers 1886. 
Ce sont aussi bien les ouvriers des mines que ceux travaillant pour la construction des voies de chemin de fer pour relier la côte.
Cette chanson est vite devenue populaire, car le rythme accompagne celui des travailleurs durant les taches physiques les plus pénibles. 
Elle évoque aussi le voyage, et plus particulièrement celui des ouvriers saisonniers vers les lieux de travail, souvent très éloigné de leur domicile. Les travailleurs migrants étaient généralement des paysans, ils devaient quitter leurs terres pour subvenir aux besoins de leur famille pendant 10 à 11 mois.
Plus tard, le chant Shosholoza évolua pour accompagner la lutte sous le régime de l’Apartheid.
 Elle devint une chanson populaire de résistance pour la population africaine victime de la ségrégation raciale. Plus récemment la chanson a été utilisée pour accompagner les événements sportifs du pays.

The word Shosholoza means go forward or make way for the next man, and is also reminiscent of the sound made by the steam train (stimela) described in the song.

COPA DO MUNDO - 2010

Início da Copa do Mundo de 2010

Début de la Coupe du Monde de 2010

Start of World Cup of 2010

DIANNE REEVES - GOOD NIGHT AND GOOD LUCK (SOUNDTRACK)

Good Night, and Good Luck (Boa Noite, e Boa Sorte) é um filme estadunidense, britânico, francês e japonês de 2005, do gênero drama, dirigido por George Clooney e com roteiro escrito por Clooney e Grant Heslov.

O título original do filme é uma referência à frase com a qual o verdadeiro Edward R. Murrow encerrava todos os seus programas.

Edward R. Morrow é um âncora de televisão que entra em confronto com o senador Joseph McCarthy ao expôr as táticas e mentiras usadas por ele em sua caça aos supostos comunistas. Inicia-se, então, um grande confronto público que trará consequências à recém-implantada televisão nos Estados Unidos.

"Good Night, And Good Luck" is shot entirely in black and white, with much of the mood and atmosphere created by the smoky jazz soundtrack and the gorgeous vocal talents of three-time GRAMMY(r) Award-winner Dianne Reeves. Clooney handpicked each of the songs featured in the movie, which Reeves, one of the preeminent jazz vocalists in the world today, also performs on screen.

The soundtrack for "Good Night, And Good Luck" much of which was recorded live on film, features an original song, "Who's Minding the Store," along with such classics as "Too Close for Comfort," "Straighten Up and Fly Right," "One for My Baby," and "How High the Moon."

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01 Straighten up and fly right
02 I´ve got my eyes on you
03 Gotta be this or that
04 Too close for comfort
05 How high the moon
06 Who´s minding the store
07 You´re driving me crazy
08 Pretend
09 Solitude
10 TV is the thing this year
11 Pick yourself up
12 When I fall in love (instrumental)
13 Into each life some rain must fall
14 There´ll be another spring

15 One for my baby


"Straighten up and fly right"

VILLA ZZI - UNO

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01 Céu - Rainha
02 Bernadette Seacrest - Dream a little dream of me
03 Les Negresses Vertes - Face à la mer
04 Anne Sofie Von Otter - Speak low
05 Bonnie Raitt feat John Lee Hooker - I´m in the mood
06 Cesaria Evora - Café Atlantico
07 Illumination - Cry me a river
08 Nina Simone - Ain´t got no, I got life
09 Joe Cocker - Come together
10 Agricantus - Disiu
11 Maria Callas - Habanera (Carmen, Bizet)
12 Mart´Nália - Cabide


"Céu - Rainha"

"Bernadette Seacrest - Dream a little dream of you"

"Les Negresses Vertes - Face à la mer"

"Anne Sofie Von Otter - Speak low"

"Bonnie Raitt feat John Lee Hooker - I´m in the mood"

"Cesaria Evora - Café Atlantico"

"Illumination - Cry me a river"

"Nina Simone - Ain´t got no, I got life"

"Joe Cocker - Come together"

"Agricantus - Disiu"

"Maria Callas - Habanera (Carmen, Bizet)"

"Mart´Nália - Cabide"

OSCAR - 1930-31

MELHOR FILME

CIMARRON

Trailer

Cimarron é um filme estado-unidense de 1931, dos gêneros faroeste e drama, dirigido por Wesley Ruggles e com roteiro baseado num romance de Edna Ferber.

O filme mostra o avanço dos Estados Unidos entre os anos de 1889 e 1929, através de um editor de um jornal progressista em Oklahoma e sua esposa.

La Ruée vers l'Ouest (Cimarron) est un western américain réalisé par Wesley Ruggles en 1931.

Quand s'ouvre aux colons le territoire d'Oklahoma en 1889, Yancey Cravat demande une parcelle et s'y rend depuis Wichita avec sa famille. Éditeur de journal, juriste, Cravat devient un citoyen de relief de la ville d'Osage. Mais quand la ville semble installée dans la routine, il repart vers le Cherokee Strip (bande de territoire cherokee), laissant sa famille derrière lui. Du fait de son absence, son épouse Sabra doit se débrouiller pour sa subsistance, et devient bientôt experte en matière de défense de ses propres droits.

The Oscar winner for Best Picture of 1931 chronicles one family's experiences in the restless days of settling the American West. Adapted from Edna Ferber's sweeping novel, the story tracks the growth of an Oklahoma town and the homesteaders who came there from the 1890s through the 1920s. CIMARRON was remade in 1960.

MELHOR ATOR

LIONEL BARRYMORE, pelo filme A FREE SOUL

Aqui uma cena do filme

MELHOR ATRIZ

MARIE DRESSLER, pelo filme MIN AND BILL

Aqui uma cena do filme

MELHOR DIRETOR

NORMAN TAUROG, pelo filme SKIPPY

JULIETTE GRÉCO

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01 Si tu t´imagines
02 Les feuilles mortes
03 Bonjour tristesse
04 Il n´y a plus d´après
05 Je hais les dimanches
06 Les temps de cerises
07 Romance
08 Sous le ciel de Paris
09 Sur le quais du vieux Paris
10 Parlez moi d´amour


"Parlez moi d´amour"

ELLA AND LOUIS (1956)

O mundo do Jazz é repleto de grandes duetos, mas nenhum é tão importante quanto o encontro de Ella e Louis. Dois dos maiores cantores em atividade na época, se unem em 1956 para fazer um trabalho de primeira grandeza, totalmente belo e imprevisível. Tudo isso, acompanhado do pianista Oscar Peterson. O sucesso desse encontro de 1956 foi tão grande, que em 1957 a Verve resolveu lançar o "Ella and Louis Again" reeditando aquele grande sucesso do primeiro encontro. O disco inteiro tem onze faixas, mas escolhi estas três.

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01 They can´t take that away from me
02 Cheek to cheek
03 April in Paris


"They can´t take that away from me"

VIVALDI

Ouça/Copie Vivaldi - Concerto in A minor for 2 Oboes & Strings - Allegro

MILTON NASCIMENTO - MÚSICA DO MUNDO (1997)

Selecionei as músicas que mais gosto deste disco.

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01 O que será
02 Travessia
03 Fé cega, faca amolada
04 Volver a los 17
05 Cais
06 Paula e Bebeto
07 Me deixa em paz
08 Circo Marimbondo


"O que será"

TIRADENTES

Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes (Fazenda do Pombal, batizado em 12 de novembro de 1746 — Rio de Janeiro, 21 de abril de 1792) foi um dentista, tropeiro, minerador, comerciante, militar e ativista político que atuou no Brasil colonial, mais especificamente nas capitanias de Minas Gerais e Rio de Janeiro. No Brasil, é reconhecido como mártir da Inconfidência Mineira, patrono cívico do Brasil, patrono também das Polícias Militares dos Estados e herói nacional.

O que foi a Inconfidência Mineira

A Inconfidência ou Conjuração Mineira foi uma conspiração feita por parte da oligarquia das Minas Gerais entre 1788 e 1789. Afundada em dívidas, sem condições de pagar os tributos e descontentes com a reforma administrativa a ser promovida na capitania pela Coroa Portuguesa, e que lhe tiraria privilégios, a elite mineira via na independência da região uma solução.
Além da situação econômica – causada entre outros fatores pela crise na exploração do ouro na capitania –, a influência das idéias do Iluminismo e o exemplo da independência dos Estados Unidos da América (1776) serviram como combustível para alimentar os sentimentos de revolta. Para atrair a simpatia popular, o levante deveria ocorrer quando o governo colonial aplicasse a derrama, a cobrança dos impostos em atraso.
Antes de tramar a insurreição, a oligarquia mineira passou anos tentando negociar com a Corte uma solução econômica e também a manutenção de seus privilégios na administração da capitania, ainda que esses privilégios onerassem ainda mais a população. Sem sucesso, tramaram então um levante separatista que, inspirado nos ideais do Iluminismo, propunha a constituição de um estado republicano.
O levante previa a mobilização de tropas, que estavam sob o comando dos militares que aderiram à conspiração, para tomada do governo da capitania. No entanto, a suspensão da derrama pelo governo colonial e a traição cometida por um dos inconfidentes, levou à prisão de todos os participantes.


Mestiço, pobre, falastrão, com o perfil adequado a bode expiatório, Tiradentes foi o único dos inconfidentes condenado e executado. Por ordem de D.Maria I, rainha de Portugal, ele foi enforcado e esquartejado em praça pública, em 21 de abril de 1792, para inibir qualquer novo levante contra a Coroa Portuguesa. Já os principais mentores da Inconfidência Mineira, membros das castas mais altas da época, acabaram morrendo na prisão ou exilados na África. Como o levante fracassou, Tiradentes virou líder e mártir. Caso tivesse dado certo, ele provavelmente não ficaria com as principais benesses do novo regime, conforme comentou Machado de Assis em crônica publicada na comemoração dos cem anos da tentativa de insurreição.

Francesco Albani

Francesco Albani ou Albano (17 de março ou 17 de agosto de 1578 - 4 de outubro de 1660) foi um pintor italiano do período barroco. Nascido em Bolonha em 1578, era filho de um negociante de seda que tencionava levar seu filho para o mesmo tipo de atividade, mas Francesco já aos doze anos começou como aprendiz em pintura, junto com Guido Reni, sob a orientação de Denis Calvert.

Apollo and Daphne, Musée du Louvre, Paris, France

Embora tenha ficado esquecido logo depois de sua morte, Francesco Albani atingiu considerável fama e prosperidade durante a vida. A maior parte de suas imagens são mitológicas, delicadamente equilibradas, inseridas numa paisagem bucólica. Albani foi redescoberto no século XX porque a sua forma de representar a natureza faz lembrar Poussin e Claude Lorrain.

Le Bain de Vénus, Galerie Borghèse, Rome

Sua admiração por antiguidade clássica é evidente nas séries que pintou sobre temas mitológicos, um gênero de pintura que, praticamente, foi estabelecido por ele, que usava a mitologia na tradição alegórica, como pretexto para pintar cenas às quais acrescentava ninfas e deusas, diante de iluminadas paisagens bucólicas.

Usando seu formato favorito de tondo ou oval, Albani induziu uma propensão para trabalhos alegres e serenos, que durou através de todo o século XVII.

 

Francesco Albani dit L'Albane (né le 17 août 1578 à Bologne, en Émilie-Romagne et mort dans la même ville le 4 octobre 1660) est un peintre italien baroque du XVIIe siècle, qui fut surnommé le « peintre des Grâces » ou encore « l'Anacréon de la peinture. »

Il a peint dans un style gracieux des compositions mythologiques ou allégoriques privilégiant les formats ronds ou ovales.

Adonis Led by Cupids to Venus, Musée du louvre, Paris, France

Son style classique léger, caractérisé par la présence de nymphes et de putti, jeunes angelots nus, souriants dans des paysages idéaux, inspira jusqu'aux peintres du XVIIIe siècle.

Albani (or Albano, Francesco) (1578–1660). Bolognese painter. After a period in the studio of Denys Calvaert and subsequently in the Carracci academy, he moved to Rome in about 1601 and for the next fifteen years worked mainly on fresco decorations, initially as an assistant to Annibale Carracci and Guido Reni, then winning important commissions of his own. By 1617 he had returned to Bologna, where he became one of the leading painters of the day and a notable teacher, his pupils including Cignani, Mola, and Sacchi. His later works were mainly altarpieces for local churches and small pictures (sometimes on copper) of allegorical or mythological subjects with prominent landscape backgrounds—very much in the ideal landscape tradition of Annibale Carracci and Domenichino. These charmingly light-hearted works were highly popular with collectors in the 18th century.

The annunciation, The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

Francesco Albani

Debussy - Clair de Lune

Recebi este solo de piano, neste Domingo...para ir um pouco mais longe...

J´ai reçu ce solo de piano, ce Dimanche...pour aller un peu plus loin...

I received this solo of piano, this Sunday...to go a little bit far...

Debussy - Suite Bergamasque - Clair de Lune - Andante Très Expressif (Klára Kormendi)

Primeiro Ano de Muzzique

Primeiro ano de Muzzique e, como homenagem, um "Feliz Aniversário" bem famoso.

Première année  de Muzzique et, comme hommage, un "Joyeux Anniversaire" très fameux.

First birth of Muzzique and, as un homage, un very famous "Happy Birthday".

Pet Shop Boys - West End Girls

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01 West end girls (Acid House Mix)
02 West end girls (James Brown)
03 West end girls (Montreal 12")
04 West end girls (Montreal Dub)
05 West end girls (Montreal Instrumental)
06 West end girls (Original)


"West end girls (Acid House Mix)"

Peggy Lee - Great songs

Nascida Norma Deloris Egstrom em Jamestown, Dacota do Norte. Conhecida como uma das mais importances influências musicais do séculos 20, Lee é citada como inspiração para vários artistas, como Bobby Darin, Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John, Christina Aguilera entre outros.
Sua estréia foi ao lado de Benny Goodman e sua banda no início dos anos 40, onde também conheceu seu futuro marido e parceiro Dave Barbour. Após um pequeno hiato no meio da década, voltou, já em carreira-solo. Sempre respeitada pela maneira como variava seu repertório, lançou álbuns influenciados pelo blues, cabaré, música latina e, essencialmente, pop – chegando a gravar canções de Burt Bacharach e George Harrison. Peggy faleceu em 2002, vítima de um ataque cardíaco.
Como escritora, colaborou com seu ex marido Dave Barbour, Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini, e o Duque Ellington, que diz "If I'm the Duke, then Peggy's the Queen" ("Se eu sou o Duque, então Peegy é a rainha").
Como atriz, foi indicada a um Oscar Academy Awards por seu papel em Pete Kelly's Blues.
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby e Louis Armstrong todos citaram Lee como um de seus cantores favoritos.

Peggy Lee (Norma Deloris Egstrom) est une chanteuse, auteur de chansons et actrice américaine, née le 26 mai 1920 à Jamestown (Dakota du Nord) et morte le 21 janvier 2002 à Bel Air (Californie).
Reconnue comme étant une des plus importantes influences musicales du XXe siècle, Lee est notamment citée comme ayant influencé des artistes aussi divers que Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, Elvis Costello, Dr. John, et nombre d'autres. En tant que compositrice, elle a collaboré avec son mari Dave Barbour, Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini et Duke Ellington, qui déclarait « Si je suis le Duc, alors Peggy est la Reine ». En tant qu'actrice, elle a été candidate aux Oscars pour son rôle dans Pete Kelly's Blues.
Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby et Louis Armstrong la citent tous comme une de leurs chanteuses préférées.

Peggy Lee (May 26, 1920 – January 21, 2002) was an American jazz and popular music singer, songwriter, composer and actress in a career spanning nearly seven decades. From her beginnings as a vocalist on local radio, to singing with Benny Goodman's big band, to forging her own sophisticated persona, Lee evolved into a multi-faceted artist and performer. She wrote music for films, acted, and created conceptual record albums -- encompassing poetry, jazz, chamber pop, art songs, and other genres.
"Her wonderful talent should be studied by all vocalists; her regal presence is pure elegance and charm." – Frank Sinatra, 1994

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01 They can´t take that away from me
02 Let´s do it
03 Alright, okay, you win
04 The man I love
05 Big spender
06 The boy from Ipanema
07 Call me
08 It ain´t necessarily so
09 Fever
10 Is that all there is
11 I enjoy being a girl
12 I´m a woman


"They can´t take that away from me"

Hôtel Costes - Vol. 8

Une nouvelle fois, le tracklist ne déçoit pas, la sélection est éclectique, suave et feutrée avec, par exemple, les excellents Parov Stellar, Ralph Myerz, Djako ou encore Michael Mayer.

Hôtel Costes, Vol. 8 is a downtempo/lounge album compiled and mixed by Stéphane Pompougnac, resident DJ of the Parisian cafe/restaurant Hôtel Costes.This compilation brings together the best of the style. They are 16 incredible tracks. Between them, "Getting Closer" and "Devil Train", are some of the highlights. It´s a fantastic masterpiece that can´t stay out from your collection. Worth listening to!

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01 Mark Farina ft Sean Hayes - Dream machine
02 Ralph Myerz & Jack Herren Band - Think twice
03 Stéphane Pompougnac - Last night
04 Hird - Getting closer
05 Zuco 103 - Love is Queen Omega
06 Tosca - Heidi Bruehl
07 Demon Ritchie - Only in New York
08 Parov Stelar - Kiss Kiss
09 Mr V - Jus´ Dance
10 Liquid Lounge vs Jazznova - Lemon tea
11 Visty & Meyland - All nite
12 Michael Mayer - Loveffod
13 Soulstice - Wind
14 Smooth - Smooth
15 Dlako - Devil train
16 Flying Pop´s - À la pèche


"Mark Farina ft Sean Hayes - Dream machine"

Trufas de Chocolate

Afinal, é Páscoa e, como tradição, "le chocolat est par tout!" Não resisti em colocar neste blog de músicas, filmes e obras de arte, esta receita especial de trufas.

Ingredientes
800g de chocolate meio amargo e 200g de chocolate ao leite
Meia lata de creme de leite
100g de manteiga sem sal
2 colheres de sopa de conhaque
Chocolate em pó

Preparo
Derreta 500g de chocolate meio amargo em banho-maria. Junte o creme de leite, mexendo bem até obter uma pasta homogênea. Adicione a manteiga  e o conhaque. Misture e leve à geladeira por 24 horas.
Faça bolinhas e leve-as à geladeira novamente por mais 1 hora. Enquanto isso, derreta o chocolate restante. Mexa bem e mergulhe as trufas uma a uma. Escorra-as, passe no chocolate em pó e torne a levar à geladeira por mais 1 hora. Rende de 50 a 70 trufas.

BOA PÁSCOA

HEREUSE PÂQUES

HAPPY EASTER

Oscar - 1929-30

MELHOR FILME

ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT

All Quiet on the Western Front, Nada de Novo no Front (título no Brasil) ou A Oeste Nada de Novo (título em Portugal) é um drama de guerra estadunidense de 1930, dirigido por Lewis Milestone. É uma adaptação cinematográfica do romance pacifista Im Westen nichts Neues de Erich Maria Remarque sobre a I Guerra Mundial. Um jovem soldado vê as suas ilusões profundamente esmagadas com o horror da Primeira Guerra Mundial. No elenco estão, entre outros, Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray e Arnold Lucy.

O filme foi proibido na Itália até 1956. Durante muito tempo só a versão de 105 minutos estava disponível, mas entre 1980 a 1990 o filme foi completamente restaurado. A versão de 130 minutos está disponível em vídeo.

As frases "A oeste nada de novo", em Portugal, e "Nada de novo no front", no Brasil, se tornaram gíria popular para se referir a uma ausência total de ação, em referência a falsa guerra na frente ocidental da Primeira Guerra Mundial.

A canção Na Rodoviária, de Raul Seixas, faz uma homenagem ao filme citando seu nome em versão brasileira.

En 1916, des lycéens allemands, poussés par leur professeur, s'enrôlent comme volontaires : ils subissent un dur entraînement et sont envoyés au front où ils se trouvent en proie à la vermine, à la maladie, à la faim et à la peur. Lors d'une permission, le lieutenant Baumer contredit la rhétorique patriotique de son ancien professeur en expliquant aux élèves l'atrocité et l'absurdité de cette guerre. De retour au front, il est tué en voulant attraper un papillon sur le rebord de la tranchée.

Milestone décrit les horreurs de la guerre avec réalisme, mais aussi un grand souffle épique dans d'impressionnants mouvements de caméra. Le plus fameux est un long travelling latéral sur l'assaut des fantassins français décimés devant les barbelés par les mitrailleuses. En dénonçant le dévoiement du patriotisme, en suggérant la fraternité des combattants des deux camps, il a réalisé un authentique film pacifiste.

This is an English language film (made in America) adapted from a novel by German author Erich Maria Remarque. The film follows a group of German schoolboys, talked into enlisting at the beginning of World War 1 by their jingoistic teacher. The story is told entirely through the experiences of the young German recruits and highlights the tragedy of war through the eyes of individuals. As the boys witness death and mutilation all around them, any preconceptions about "the enemy" and the "rights and wrongs" of the conflict disappear, leaving them angry and bewildered. This is highlighted in the scene where Paul mortally wounds a French soldier and then weeps bitterly as he fights to save his life while trapped in a shell crater with the body. The film is not about heroism but about drudgery and futility and the gulf between the concept of war and the actuality.

MELHOR ATOR

GEORGE ARLISS, pelo filme DISRAELI

MELHOR ATRIZ

NORMA SHEARER, pelo filme THE DIVORCEE

MELHOR DIRETOR

LEWIS MILESTONE, pelo filme ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT

Lords of Dogtown (EUA, 2005) - Soundtrack

Esta é a trilha sonora de "Os Reis de Dogtown" ou "Lords of Dogtown" (EUA, 2005), o longa-metragem dirigido por Catherine Hardwicke, que se passa na famosa praia de Venice, Califórnia, nos anos 70, sobre a história de um grupo de rapazes responsável por uma transformação no comportamento jovem. O filme só interessa a quem gosta muito de skate. No elenco também está  Heath Ledger.

O som vai do rock ao punk, mas como em quase toda trilha sonora pode-se descartar algumas músicas, escolhi as que acho melhores.

 Aqui Ici Here

01 Nazareth - Hair of the dog

02 Sweet - Fox on the run

03 Joe Walsh - Turn to stone

04 The Allman Brothers Band - One way out

05 Deep Purple - Space truckin'

06 Black Sabbath - Iron man

07 Sparklehorse - Wish you were here

Flash Muzzique - Vol. 2

Uma seleção dos anos 70/80/90

Une sélection des années 70/80/90

A selection of 70´s/80´s/90´s

Aqui Ici here

01 Thelma Houston - Don´t leave me this way
02 Abba - Dancing queen
03 The Bee Gees - Staying alive
04 Bill Medley & Jennifer Warnes - Time of my life
05 Donna Summer - I feel love
06 Bananarama - Venus
07 Lisa Stansfield - All around the world
08 Bonnie Tyler - Total eclipse of the heart
09 Stars on 54 - If you could read my mind
10 Sylvester - You make me feel mighty real
11 Chic - Dance, dance, dance
12 Whitney Houston - It´s not right but it´s ok
13 Yazoo - Situation
14 Roxette - The look


"Thelma Houston - Don´t leave me this way"