Mamma Mia - Soundtrack

Aqui Ici Here

01 Honey, honey
02 Money, money, money
03 Mamma mia
04 Dancing queen
05 Our last summer
06 Lay all your love on me
07 Super trouper
08 Gimme! Gimme! Gimme! (A man after midnight)
09 The name of the game
10 Voulez-vous
11 S.O.S.
12 Does your mother know
13 Slipping through my fingers
14 The winner takes it all
15 When all is said and done
16 Take a chance on me
17 Thank you for the music


"Dancing queen"

Nossa Senhora Aparecida

A história de Nossa Senhora da Conceição Aparecida tem seu início pelos meados de 1717, quando chegou a notícia de que o Conde de Assumar, D. Pedro de Almeida e Portugal, Governador da Província de São Paulo e Minas Gerais, iria passar pela Vila de Guaratinguetá. Convocado pela Câmara de Guaratinguetá, os pescadores Domingos Garcia, Filipe Pedroso e João Alves saíram a procura de peixes no Rio Paraíba. Um deles lançou a rede nas águas e apanhou o corpo de uma imagem de Nossa Senhora da Conceição sem a cabeça. Lançou novamente a rede e apanhou a cabeça da mesma imagem.
A partir de 8 de setembro de 1904, quando foi coroada, a imagem passou a usar, oficialmente, a coroa ofertada pela Princesa Isabel, em 1884, bem como o manto azul marinho.
Em 1929, Nossa Senhora foi proclamada Rainha do Brasil, e sua Padroeira oficial, por determinação do Papa Pio XI.

Estudo sobre a imagem

A Imagem de Nossa Senhora da Conceição Aparecida é de tarracota, medindo 40 centímetros de altura.
Hipoteticamente, ela teria, originalmente, uma policromia, como era costume na época, mas não há documentos que comprovem. Quando foi pescada, o corpo estava separado da cabeça e, muito provavelmente, sem a policromia original, devido aos anos em que esteve mergulhada nas águas e no lodo do rio. A cor acanelada com que, hoje, é conhecida, deve-se ao fato de ter sido exposta, durante anos, ao picumã das chamas das velas e dos candeeiros. Seu estilo é seiscentista, como atestam alguns especialistas que a estudaram.
Em 1978, após o atentado que a reduzira em quase duzentos fragmentos, foi encaminhada ao Prof. Pietro Maria Bardi – na época diretor do Museu de Arte de São Paulo – que a examinou, juntamente com o Dr. João Marinho, colecionador de imagens brasileiras. Foi totalmente reconstruída pela artista plástica Maria Helena Chatuni, na época, restauradora do Museu de Arte de São Paulo. Ainda conforme estudos dos peritos mencionados, a Imagem foi moldada com argila paulista da região de Santana do Parnaíba, situada na Grande São Paulo. O mais difícil foi determinar o autor da pequena imagem, pois não está assinada ou datada. Assim , após um estudo comparativo, os peritos chegaram à conclusão de que se tratava de um escultor, discípulo do monge beneditino Frei Agostinho da Piedade, e também seu colega de Ordem, Frei Agostinho de Jesus. Caracterizam seu estilo: forma sorridente dos lábios, queixo encastoado, tendo, no centro, uma covinha; penteado, flores em relevo, nos cabelos, broche de três pérolas na testa e porte empinado para trás. Todos estes detalhes se encontram na Imagem de Nossa Senhora da Conceição Aparecida, e, por isso, concluíram os peritos, Dom Clemente da Silva Nigra e Dom Paulo Lachenmayer, que a Imagem foi esculpida pelo monge beneditino Frei Agostinho de Jesus.

Acid Jazz

Este disco traz uma grande seleção de Acid Jazz ,também conhecido como Club Jazz , que é um gênero musical que combina elementos de soul music, funk e disco.

MUZZIQUE

01 Alif Tree feat Shirley Horn - Forgotten Places
02 Brown, H. - Ella´s Groove
03 Stevens, A. - Unwind Your Mind
04 Waldeck - Memories
05 Hunt, S. - Pork Pie Stride
06 Biegel, D. - Top Buzzer
07 Gleason - Crocodile Tears
08 Munns, J. - The Spoken word
09 Tobias Kremer Big Band and Inga Luhning - People Hold On
10 Scriver - Mind Manufacturing
11 Gaturs - The Booger Man
12 Flamingo Star - Smoothpipe
13 Alex Gopher - The Child
14 Pat Appleton - Nudity


"Alif Tree feat Shirley Horn - Forgotten Places"

Mercedes Sosa

“Não sou nova nem bonita, mas tenho a minha voz e a minha alma, que me sai quando canto”.

Pulp Fiction

Quase sempre, em trilhas sonoras, algo pode ser descartado. Selecionei o que tinha de melhor neste disco.

Aqui Ici Here

01 Dick Dale & His Del-Tones - Misirlou
02 Kool & The Gang - Jungle Boogie
03 Al Green - Let´s stay together
04 Ricky Nelson - Lonesome town
05 Dusty Springfield - Son of a preacher man
06 Chuck Berry - You never can tell
07 Urge Overkill - Girl, you´ll be a woman soon
08 Maria Mckee - If love is a red dress (Hang me in rags)
09 The Revels - Comanche


"Dusty Springfield - Son of a preacher man"

Gal Costa - Cantar

Aqui Ici Here

01 Barato total
02 A rã
03 Lua, lua, lua,lua
04 Canção que morre no ar
05 Flor de maracujá
06 Flor do cerrado
07 Jóia
08 Até quem sabe
09 O céu e o som
10 Lágrimas negras
11 Chululu


"Barato total"

In The Name Of Love: Africa Celebrates U2

Uma recompilação de músicas do U2 interpretadas por artistas africanos. Uma parte do dinheiro das vendas deste disco irá para The Global Fund, para combater AIDS, tuberculose e malária no continente africano.

This CD is an album celebrating the music, culture and future of Africa, and an inprecedent musical homage to Bono and U2 for their ongoing humanitarian relief efforts aiding the beloved continent. A portion of the record´s proceeds will directly benefit The Global Fund.

In the name of love : Africa celebrates U2 est un album hommage au chanteur et activiste Bono ainsi qu'à son groupe rock U2, lancé le 1er avril 2008.

Aqui Ici Here
01 Mysterious Ways - Angélique Kidjo
02 Bullet The Blue Sky - Vieux Farka Touré
03 Sunday Bloody Sunday - Ba Cissoko
04 Sometimes You Can´t Make It On Your Own - Vusi Mahlasela
05 Where The Streets Have No Name - Tony Allen
06 I Still Haven´t Found What I´m Looking For - Cheikh Lô
07 One - Keziah Jones
08 With Or Without You - Les Nubians
09 Pride (In The Name Of Love) - The Soweto Gospel Choir
10 Seconds - Sierra Leone´s Refugee All Stars
11 Desire - African Underground All Stars
12 Love is Blindness - Waldemar Bastos


"Mysterious Ways - Angélique Kidjo"

Thousand-Hands

Phil Collins

	Phil Collins - Phil Collins - In The Air Tonight
	Found at bee mp3 search engine

Independência do Brasil

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"INDEPENDÊNCIA OU MORTE" ou "O Grito do Ipiranga" de Pedro Américo (óleo sobre tela, 1888).

O quadro feito em 1888, atualmente no salão nobre do Museu Paulista da USP, é a principal obra do museu e a mais divulgada de Pedro Américo.
O nome original dessa tela é "Independência ou Morte" mas ficou conhecida como "O Grito do Ipiranga".
A tela mede 7,60 x 4,15 m, tratando-se de uma tela retangular que representa a cena de Dom Pedro I proclamando a independência do Brasil. Essa obra foi encomendada pelo governo imperial e pela comissão de construção do monumento do Ipiranga, antes que o Museu do Ipiranga existisse, e foi completado em Florença em 1888.
O artista se preocupava em estudar todos os detalhes de seus quadros, como roupas, armas e os tipo físicos das pessoas. Para a produção deste quadro, ele se dirigia freqüentemente ao bairro do Ipiranga para conhecer-lhe a luz, a topografia e outros aspectos.

A Independência do Brasil é um dos fatos históricos mais importantes de nosso país, pois marca o fim do domínio português e a conquista da autonomia política. Muitas tentativas anteriores ocorreram e muitas pessoas morreram na luta por este ideal. Podemos citar o caso mais conhecido: Tiradentes. Foi executado pela coroa portuguesa por defender a liberdade de nosso país, durante o processo da Inconfidência Mineira.

Em 9 de janeiro de 1822, D. Pedro I recebeu uma carta das cortes de Lisboa, exigindo seu retorno para Portugal. Há tempos os portugueses insistiam nesta idéia, pois pretendiam recolonizar o Brasil e a presença de D. Pedro impedia este ideal. Porém, D. Pedro respondeu negativamente aos chamados de Portugal e proclamou : "Se é para o bem de todos e felicidade geral da nação, diga ao povo que fico."

Após o Dia do Fico, D. Pedro tomou uma série de medidas que desagradaram a metrópole, pois preparavam caminho para a independência do Brasil. D. Pedro convocou uma Assembléia Constituinte, organizou a Marinha de Guerra, obrigou as tropas de Portugal a voltarem para o reino. Determinou também que nenhuma lei de Portugal seria colocada em vigor sem o " cumpra-se ", ou seja, sem a sua aprovação. Além disso, o futuro imperador do Brasil, conclamava o povo a lutar pela independência.

O príncipe fez uma rápida viagem à Minas Gerais e a São Paulo para acalmar setores da sociedade que estavam preocupados com os últimos acontecimento, pois acreditavam que tudo isto poderia ocasionar uma desestabilização social. Durante a viagem, D. Pedro recebeu uma nova carta de Portugal que anulava a Assembléia Constituinte e exigia a volta imediata dele para a metrópole..

Estas notícias chegaram as mãos de D. Pedro quando este estava em viagem de Santos para São Paulo. Próximo ao riacho do Ipiranga, levantou a espada e gritou : " Independência ou Morte !". Este fato ocorreu no dia 7 de setembro de 1822 e marcou a Independência do Brasil. No mês de dezembro de 1822, D. Pedro foi declarado imperador do Brasil.

Os primeiros países que reconheceram a independência do Brasil foram os Estados Unidos e o México. Portugal exigiu do Brasil o pagamento de 2 milhões de libras esterlinas para reconhecer a independência de sua ex-colônia. Sem este dinheiro, D. Pedro recorreu a um empréstimo da Inglaterra.

Embora tenha sido de grande valor, este fato histórico não provocou rupturas sociais no Brasil. O povo mais pobre se quer acompanhou ou entendeu o significado da independência. A estrutura agrária continuou a mesma, a escravidão se manteve e a distribuição de renda continuou desigual. A elite agrária, que deu suporte D. Pedro I, foi a camada que mais se beneficiou.

Breakfast at Tiffany´s - Trailer

Breakfast at Tiffany´s

Título em português: Bonequinha de luxo
Título no Canadá francês e na França: Diamants sur canapé
Título na Bélgica: Diamants au déjeuner
Título original : Breakfast At Tiffany's

Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) est un film américain de Blake Edwards réalisé en 1961 avec Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam et Mickey Rooney. Le scénario est adapté du roman Petit déjeuner chez Tiffany de Truman Capote.
Alors qu'il emménage dans son appartement new-yorkais, Paul Varjak, jeune écrivain dont la carrière patine, rencontre sa voisine Holly Golightly, une jeune femme qui ambitionne un riche mariage et rêve de trouver une vocation et un foyer, se comparant elle-même au chat de gouttière qu'elle a recueilli. En attendant, elle vit de ses charmes et organise des fêtes déchaînées dans son appartement, au grand dam de certains voisins. Excentrique voire calculatrice, profondément angoissée (état qu'elle appelle mean reds en parallèle au blues), nostalgique de son Texas natal qu'elle a pourtant fui, et de son frère Fred, surnom qu'elle donne à Paul, elle est impliquée malgré elle dans un réseau de trafiquants de drogue qui réduit à néant ses espoirs de mariage. Alors qu'elle se prépare à fuir de nouveau, vers le Brésil cette fois, elle accepte l'amour de Paul qui la met face à son destin : « No matter where you run you just end up running into yourself » (« où que tu ailles, tu finiras par te retrouver face à toi-même »).

Holly Golightly (AUDREY HEPBURN) lives in a brownstone on Manhattan's swank East Side. Totally madcap, she has a partially furnished apartment, owns a cat with no name, gets rid of the "mean reds" by visiting Tiffany's jewelry store, and is forever misplacing her door key, much to the dismay of her upstairs neighbor Mr. Yunioshi (MICKEY ROONEY), a Japanese photographer. Holly makes her living in two ways: she receive $50 from her gentlemen escorts whenever she needs powder room money, and she is paid $100 for each weekly trip she makes to Sing Sing Prison, where she visits Sally Tomato (ALAN REED), an ex-mobster. One day Paul Varjak (GEORGE PEPPARD), a young writer who is supported by an older woman nicknamed "2E" (PATRICIA NEAL), comes into Holly's life. Following one of Holly's wild cocktail parties hosted by her Hollywood agent, O.J. Berman (MARTIN BALSAM), Paul unexpectedly meets Doc Golightly (BUDDY EBSEN), a gentle Texan whom Holly married when she was only 15 years old. Holly explains to Paul that the marriage was annulled long ago, and he helps her send the heartbroken Doc away. After a day on the town together, Paul realizes that he is in love with Holly and proposes to her; but she is determined to marry José (VILALLONGA), a South American millionaire. However, when it is publicly revealed that Holly has been innocently carrying narcotics ring information from Sally Tomato to his New York associates, the stuffy José abandons her. Furious at everything and everyone, Holly kicks Cat out of her taxicab into the rain and decides to leave town for Brazil, but Paul lectures her and then goes out to find Cat. Holly realizes how much she is giving up and races through the wet New York streets to a happy reunion with Paul and Cat.

Aqui, Ici, Here


"Moon River"

Lyn Collins

Lyn Collins (12 June 1948 – 13 March 2005) was an African American soul singer best known for working with James Brown in the 1970s.
Aqui, as 2 melhores faixas deste disco.

Aqui Ici Here

01 Think (About it)
02 Ain´t no sunshine


"Think (About it)

Jose Carreras - The Golden Years

Josep Maria Carreras i Coll (born 5 December 1946, Barcelona), better known as José Carreras, is a Spanish Catalan tenor particularly known for his performances in the operas of Verdi and Puccini. He made his debut on the opera stage at the age of 11 as Trujamán in Manuel de Falla's El retablo de Maese Pedro and went on to a career that encompassed over 60 roles on the stages of the world's leading opera houses and in the recording studio. He gained fame with a wider audience as one of The Three Tenors along with Plácido Domingo and Luciano Pavarotti in a series of mass concerts that began in 1990 and continued until 2003. Carreras is also known for his humanitarian work as the president of the José Carreras International Leukemia Foundation (La Fundación Internacional Josep Carreras per la Lluita contra la Leucèmia), which he established following his own recovery from the disease in 1988.

Aqui Ici Here
01 Nessun Dorma! (Turandot - Puccini)
02 Una Furtiva Lagrima (L´Elizir D´Amore - Donizetti)
03 Di Quella Pira (Il Tovatore - Verdi)
04 O Sole Mio - Capua
05 Granada - Lara
06 Plaisir D´Amour (Martini)
07 Lascia Ch´io Pianga (Rinaldo - Handel)
08 Tonight (West Side Story - Bernstein)
09 Memory (From Cats - Lloyd Webber)

"Nessun Dorma! (Turandot - Puccini)"

Nina Simone - Live in Paris

Aqui, Ici, Here
01 Gin house blues
02 Live
03 Please read me
04 Backlash blues
05 House of the rising sun
06 Ne me quitte pas
07 See line woman
08 The way I love you
09 Don´t let me be misunderstood
10 Intro & Devils workshop
11 Just in time
12 When I was a young girl

"Don´t let me be misunderstood"

Cristina Buarque - Ganha-se pouco, mas é divertido

Wilson Batista não passou glorificado para a história, como seus contemporâneos Noel Rosa e Geraldo Pereira. Talvez, pelo próprio temperamento atribulado, Batista tenha ofuscado sua obra. Mas seus sambas estão entre o que de melhor já foi criado no gênero. Compositor fluminense, nascido em 1913 e morto em 1968, na pobreza. Coube a Cristina Buarque regravar com propriedade a obra de Batista com produção de Hermínio Bello de Carvalho, arranjos de Maurício Carrilho e o auxílio luxuoso dos vocais de Chico Buarque, Paulinho da Viola e Roberto Silva.
Há um clima que remete aos anos 40 (apogeu do compositor nas paradas) sem que o disco soe velho ou datado.
Dentre as raridades do repertório, vale destacar Deixa de ser convencida, samba inédito em disco. Detalhe: a música, de 1934, é parceria de Wilson com Noel Rosa, com quem travaria briga pública através de sambas (com larga vantagem para Noel, sempre mais elegante nas respostas). Chico Buarque participa do medley que une Lá vem Mangueira, Cabo Laurindo e Comício em Mangueira. E canta O Bonde de São Januário no pot-pourri que fecha o cd (Paulinho da Viola fica com Emília).
Aqui, Ici, Here
01 Sambei 24 horas
02 Ganha-se pouco , mas é divertido
03 Eu nao sou daqui(Eu sou de Niteroi)
04 Fui Eu
05 Boca de Siri
06 E o 56 nao veio, Lá vem o Ipanema
07 Inimigo do batente
08 Gênio mau
09 Deixa de ser convencida
10 Lá vem Mangueira, Cabo Laurindo, Comício em Mangueira
11 Diagnóstico
12 Tenho que fugir
13 Nao era assim
14 Louco (Ela é seu Mundo), Emília, Oh! Seu Oscar, O Bonde de São Januário, Rosalina, Mundo de Zinco

Mireille Mathieu - Les grandes chansons françaises

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01 Hymne à l´amour
02 Je suis seule ce soir
03 C´est si bon
04 Padam, padam
05 Le premier rendez-vous
06 Les trois cloches
07 Moulin Rouge
08 Ne me quitte pas
09 Comme d´habitude (My way)
10 La vie en rose
11 Plaisir d´amour
12 Milord
13 Parlez-moi d´amour
14 Non, je ne regrette rien
15 Les feuilles mortes
16 La mer

"Hymne à l´amour"

Eartha Kitt - Miss Kitt, to you

Orson Wells a considerava a mulher mais sexy do mundo!... Nos anos 60 participa da série Batman - a da tevê, mais importante, porque deu origem aos filmes. Fez a Mulher Gato em 3 episódios. Mas o povo desaprovou ver seu símbolo sexual, gostosona malamada, sempre no cio do Batman, na pele de uma negrinha mitida e chamaram às pressas Julie Newman de volta, pra continuar sua saga de não comer ninguém (da cor). Mas Eartha fez uns 30 filmes pós indicação de Mulher Gato. No fim das contas, clássico mesmo, no cinema, segundo a revista Veja (01/01/2009), foi filmado bem antes, em 1958, "St. Louis Blues", ao lado de Nat King Cole.
Bom, até aqui, onde está a cantora? Eartha Kitt não faz a menor questão de não demonstrar o quão madame Piaf é fonte de inspiração. Alguém pode lembrar, também, de Elza Soares. Era apaixonada pela Europa e curtia cantar fluente, em 7 idiomas, do spanish, french, italian ao turco.
Criada nos campos de algodão da Carolina do Sul, Kitt, mestiça de mãe parte afro-americana, parte Cherokee e pai branco, entrou para a "lista negra" do governo americano após criticar a guerra do Vietnã, num almoço em plena Casa Branca. Devido ao incidente, Kitt foi posta na geladeira e atuou no estrangeiro durante vários anos, até seu retorno triunfal à Broadway, em 1974, antes de ser indicada, quatro anos depois, para o prêmio Tony, por sua atuação no musical "Timbuktu".

Aqui, Ici, Here
01 Je cherche un homme
02 Just an old fashioned girl
03 Lazy afternoon
04 St. Louis blues
05 Smoke get in your eyes
06 My heart belongs to daddy
07 Avril au Portugal
08 C´est si bon
09 Hey Jacque
10 Mademoiselle Kitt
11 Beale St. blues
12 Let´s do it
13 I´m a funny dame
14 A woman wouldn´t be a woman
15 Toujours gai
16 Monotonous


"Je cherche un homme"

Blow Up - Soundtrack

This is the superb - and classic - jazz/blues/groovy soundtrack from Herbie Hancock to Michelangelo Antonioni´s cult 60´s movie starring David Hemmings, Vanessa Redgrave and Sarah Miles.
The track "Bring down the birds" whilst not actually used in the final version of the movie was sampled by Deee-Lite for their 1990 hit "Groove is in the heart".
Aqui, Ici, Here

01 Main Title Blow Up - Herbie Hancock
02 Verushka (Part 1) - Herbie Hancock
03 Verushka (Part 2) - Herbie Hancock
04 Bring down the birds - Herbie Hancock
05 Jane´s Theme - Herbie Hancock
06 Stroll on - The Yardbyrds
07 The thief - Herbie Hancock
08 The kiss - Herbie Hancock
09 Curiosity - Herbie Hancock
10 Thomas Studies Photos - Herbie Hancock
11 The bed - Herbie Hancock
12 End Title Blow Up - Herbie Hancock
13 Am I glad to see you - Tomorrow
14 Blow up - Tomorrow


"Bring down the birds"

Blow Up - Trailer

World Muzzique

Pakistão, Egito, Indie, Afrique du Sud, Marrocos, Israel, Liban, Algérie...Belly dance
Aqui, Ici, Here

01 Nusrat Fateh Ali Khan - Mustt Mustt
02 Arabic Songs - Belly dance
03 Hakim - Habet
04 Adnan Sami Khan & Amitabh Bachchan - Kabhi naee
05 DJ Jiten - Dayya dayya dayya
06 Mostafa Sax - Alfrah Balad
07 Wasis Diop - Soweto Daal
08 Cheb Saharaoui & Chabba Fadela - I la hadrou fina
09 Al-Ahram Orchestra - Balad Al Khawatir
10 Afrique - Soul Makossa
11 Diana Haddad - Mani mani
12 Khaled & Cheb Mami - Wahrane Wahrane
13 Mukta - Bindi
14 Transglobal Underground - Ali mullah
15 Natacha Atlas - Kidda


"Nusrat Fateh Ali Khan - Mustt Mustt"

Caravaggio - Baccus

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Bacchus (1595) é uma pintura do mestre barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Está na Galeria Uffizi, Florence.

The painting shows a youthful Bacchus reclining in classical fashion with grapes and vine leaves in his hair, fingering the drawstring of his loosely-draped robe. On a stone table in front of him is a bowl of fruit and a large carafe of red wine; with his left hand he holds out to the viewer a shallow goblet of the same wine, apparently inviting the viewer to join him.

Whether intentional or not, there is humour in this painting. The pink-faced Bacchus is an accurate portrayal of a half-drunk teenager dressed in a sheet and leaning on a mattress in the Cardinal's Rome palazzo, but far less convincing as a Graeco-Roman god. The fruit and the carafe have attracted more scholarly attention than Bacchus himself. The fruit, because of the inedible condition of most of the items, is believed by the more serious-minded critics to signify the transience of worldly things. The carafe, because after the painting was cleaned, a tiny portrait of the artist working at his easel was discovered in the reflection on the glass.

Bacchus' offering of the wine with his left hand, despite the obvious effort this is causing the model, has led to speculation that Caravaggio used a mirror to assist himself while working from life, doing away with the need for drawing. In other words, what appears to us as the boy's left hand was actually his right.

Ce tableau fait partie des trois peintures du Caravage aujourd'hui conservées à la galerie Uffizi. Retrouvé dans les réserves de la galerie en 1917 et attribué au Caravage par le critique d'art Roberto Longhi, il appartient à la première phase d'activité du peintre à Rome, alors que celui-ci travaillait dans l'atelier du Cavalier d'Arpin et vivait sous la protection du cardinal del Monte. Ce portrait très paganisant et non conventionnel est très éloigné des principes de la rhétorique olympienne. Le modèle (choisi parmi les « ragazzi » du petit peuple de Rome) se retrouve dans d'autres tableaux du Caravage, et notamment dans le Jeune Garçon mordu par un lézard.

Hôtel Costes - V. 11

L´Hôtel Costes est un hôtel parisien situé au 239 rue Saint-Honoré, à deux pas de la Place Vendôme.
Cet hôtel particulier de 83 chambres accueille les plus grandes stars mondiales tout autant que les célébrités les plus discrètes, mais également une clientèle internationale d´affaires.
Le musique lounge, mixée par le DJ Stéphane Pompougnac est diffusée dans l´hôtel ainsi que dans les cafés Costes que l´on peut retrouver un peu partout dans Paris.

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01 Magnetising - Marsmobil
02 How many loves - Naomi
03 Soda pop confusion - Variety Lab
04 Don´t let go - Pacha Massive
05 Skip to the bip - Club des Belugas
06 I want a little doggie - Lena Horne
07 The game - Dublex Inc feat. Asley Slater
08 Broken wings - Villa Black feat. Juanita Grande
09 Enzo - Kraak & Smaak
10 Why did we fire the gun? - Waldeck
11 Eden - Stéphane Pompougnac with Nicole Graham
12 Avisado - DJ Farrapo & Yanes
13 Boa sorte - Vanessa da Mata
14 Tijuana - Tom Eno
15 Dead and street - Morten Varano
16 A suitcase of light - Gerrit van der Meer
17 Mirage - Shazz feat. Michael Robinson

Antony & The Johnsons - I´m a bird now

A voz deste artista parece de Nina Simone e Bryan Ferry.
O som da primeira audição é difícil, mas por trás de tanta tristeza existe uma música bela e sofisticada.
Esta banda do esquisito e sensacional Antony Hegarty lembra Cocteau Twins e Dead Can Dance.
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01 Hope there´s someone
02 My lady story
03 For today I´m a boy
04 Man is the baby
05 You are my sister
06 What can I do
07 Fistfull of love
08 Spiralling
09 Free at last
10 Bad girl


"Hope there´s someone"

Soul Muzzique

Uma seleção de Soul de primeira!!!

01 Diana Krall - Fever
02 Aretha Franklin - Respect
03 Janis Joplin - Son of a preacher man
04 Joss Stone - Fell in love with a boy
05 Angeline Ball - I can´t stand the rain
06 Koko Taylor - I´m a woman
07 Sharon Jones - 100Days, 100 Nights
08 Linda Lyndell - What a man
09 Nina Simone - Sea lion woman
10 Amy Winehouse - You know I´m no good
11 Lyn Collins - Think
12 Pointer Sisters - Yes we can can
13 Mary J. Blige - Dance for me
14 Marlene Shaw - Woman on the guetto
15 Jewel - Who will save your soul
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"Diana Krall - Fever"

Torre Eiffel

Clique para ver a Torre Eiffel em 3D

Montserrat Caballe - Viva la diva

De origem humilde, Montserrat Caballé, necessitou de grandes esforços para concluir seu curso de canto no Conservatório Superior de Liceu.
O início de sua carreira foi também muito modesto até que decidiu ir para Suíça, de onde fez parte da Ópera de Basiléia entre 1957 e 1959, estreou com um repertório pouco freqüente para as cantoras espanholas, que incluía Mozart e Strauss, o que serviu para sua seguinte etapa profissional na companhia permanente da Ópera de Bremen (1959-1962).
Mas sua verdadeira estréia mundial se deu na noite de 20 de abril de 1965 no Carneggie Hall, quando teve que substituir imprevisivelmente a Marilyn Horne na ópera Lucrezia Borgia de Donizetti: sua atuação lhe rendeu 25 minutos de aplausos ao término de uma representação e um dos mais importantes críticos nova-iorquinos titulou ao dia seguinte "Callas + Tebaldi = Caballé". A partir desse momento, Caballé ficou conhecida como uma das grandes divas da ópera mundial. A fama lhe gerou vários anos de teatros lotados para assistir suas apresentações. Hoje tem em discos uma variedade enorme em estilo e repertório que estão em mais de 130 gravações, abrangendo papéis tão díspares quanto a Salome de Richard Strauss, Fiordiligi da ópera Così fan tutte de Mozart, Norma de Bellini e Mimì da ópera La Bohème de Puccini. Em 1988 junto com Freddie Mercury, do grupo de rock britânico Queen, grava o álbum Barcelona, considerado um mito na união de uma cantora de ópera com um cantor de rock, sendo considerado um dos melhores trabalhos de ambos, logo após, saíram numa pequena turnê que foi registrada em vídeo em Ibiza. Em 1992 cantou na abertura dos jogos olímpicos de Barcelona,sem a presença de Freddie Mercury, que faleceu no ano anterior ao evento, mas ela fez um dueto virtual com este, fato que a emocionou muito. Este dueto virtual se repetiu em 1999, antes da final da UEFA Champions League, entre Manchester United e Bayern de Munique. Atualmente vive em Barcelona, sua cidade natal.

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01 Barcelona - Freddie Mercury
02 March with me
03 Hijo de la luna
04 Vision of glory - Johnny Logan
05 Had to be - Helmut Lotti
06 Mediterráneo
07 Olé, olé - The Del Rios
08 The last rose of summer - The Chieftains
09 Love is the key
10 The prayer
11 Sailing - Khadja Nin
12 Like a dream
13 Paroles d´amour
14 G´schatzli
15 La-Le-Lu
16 How can I go on - Freddie Mercury
17 Ich lebe mein leben - Mario Adorf


"Mediterráneo"

Rita Hayworth - Put The Blame On Mame

Cecilia Bartoli - The Vivaldi album - 1999

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01 Dell´aura al sussurrar
02 Dopo un´orrida procella
03 Di due rai languiur costante
04 Qual favellar
05 Zeffiretti, che sussurrata
06 Alma oppressa
07 Dite oime
08 Sventurata navicella
09 Ho nel petto un cor si forte
10 Tra le follie Siam navi all´onde algenti
11 Gelido in ogni vena
12 Anch´il mar par che sommerga
13 Di trombe guerrieri


"Dell´aura al sussurrar"

As Meninas - Velázquez

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Também conhecido como "A Família de Felipe IV", esse quadro foi finalizado em 1656 e está exposto no Museu do Prado, Madri. Apesar de ter sido produzida durante o período barroco, essa obra tem caráter clássico, pois se destina à corte. Velázquez (1599 - 1660) realizou muitos trabalhos para a família real da Espanha. O estilo clássico de linhas verticais e horizontais e equilíbrio na composição transmitia o poder do rei. Mas a subjetividade não deve ser subestimada.
Velázquez se auto-retratou em "As Meninas". O artista assume uma posição de concentração e está muito bem vestido, atitude condizente com seu prestígio, já que poucas pessoas tinham uma convivência tão íntima com a família real. O artista tinha 57 anos quando pintou esse quadro, mas representa-se sem rugas, cabelos brancos ou outros sinais que poderiam indicar sua idade.

Como somente a parte de trás da tela está visível, podemos apenas imaginar o que Velázquez estaria pintando. Alguns acreditam que o pintor retratava o rei e a rainha, enquanto outros especulam que o artista estaria pintando a si mesmo pintando "As Meninas".

Outro elemento misterioso de "As Meninas", essa moldura parece ser a de um espelho que reflete o casal real, que estaria de frente para o pintor, ou seja, estão no mesmo ponto de onde os observadores enxergam a pintura e estariam posando para Velázquez. Outra hipótese é que esse não seria um espelho, mas uma outra pintura na parede. Essa idéia é reforçada pela convicção de que, se o artista realmente estivesse pintando o casal, ele não usaria uma tela tão grande.

Esse homem ao fundo foi identificado como José Nieto, Porteiro da Real Câmara, ou camareiro da rainha e responsável pela administração da casa real. Ele encontra-se de pé sobre os degraus que conduzem à sala, iluminado pela claridade que entra pela porta.

As damas de honra estão entre a Infanta Margarida, as três são as meninas que dão nome à obra. As empregadas D. Isabel de Velasco e D. María Sarmiento são retratadas em uma posição de servidão, como se estivessem aguardando ordens. A dama da esquerda oferece à menina um jarro vermelho.

Há duas interpretações para as figuras postadas atrás das meninas que estão no primeiro plano. Alguns estudiosos acreditam que sejam uma freira e um padre, e sua presença representaria o poder da Igreja na Espanha, que na época era o país mais católico da Europa. Outros acreditam que se trata de D. Marcela de Ulloa e um homem não identificado, acompanhante e escudeiro das damas de honra, respectivamente.

Aqui estão retratadas figuras populares nas cortes européias: os anões, que junto com os palhaços entretinham a nobreza. Velázquez pintou a anã Mari-Bárbola, a mais popular da corte de Felipe 4º, e o anão Nicolás de Pertusato, que brinca com o cachorro. A anã usa um vestido escuro e simples e possui traços grosseiros, contrastando com a delicadeza e beleza da Infanta Margarida.

Essa é a sala principal dos aposentos ocupados pelo príncipe Baltazar Carlos. Quando este morreu, em 1646, Velázquez foi autorizado a usá-la e lá instalou seu ateliê e escritório. A austeridade da sala, evidenciada pelo amplo teto sem ornamentos, além dos suportes de candeeiros vazios e a ausência de móveis provavelmente não correspondia à realidade, mas serve para valorizar o grupo retratado.

Le tableau le pus célèbre et faisant débat de Diego Velázquez est l'incroyable portrait de famille nommé "Las Meninas".

Peint en 1656 et représentant un instant de vie de la cour royale du 17ème siècle, il est encore étudié aujourd'hui par de nombreux étudiants et experts. Il est impossible de décrypter le vrai message qu'a voulu faire passer Velázquez à travers la peinture des "Las Meninas", objectif qu'avait vraisemblablement l'artiste. Beaucoup de questions restent sans réponses et permettent à chacun de se faire sa propre interprétation du chef d'oeuvre.

Dans ce tableau, Velázquez choisit de briser les normes traditionnelles. A l'époque où les portraits de membres de familles royales sont sombres et formels, il décide de présenter au public une scène de vie normale et courante dans le palais du roi Philippe IV d' Espagne. En plus de donner au spectateur cette opportunité, "Las Meninas" permet d'humaniser la famille royale et suggère qu'elle est semblable à n'importe quelle autre famille.

La scène représente l'Infante Marguerite à l'âge de 5 ans entourées de ses dames de compagnies ou demoiselles d'honneurs (meninas en espagnol), un chien et les nains. Velázquez montre ici que les personnes "dans l'ombre" de la famille royale peuvent elles aussi mériter d'être peintes. Le titre donné au tableau "Las Meninas" renforce cette idée. A gauche de Marguerite, on peut voir Velázquez lui-même, pinceau à la main face à une immense toile. En s'incluant clairement dans le tableau, Velázquez revendique son statut d'artiste et de peintre officiel de la cour.

Mais le plus intéressant dans ce chef d'oeuvre est le fait que Velázquez ait choisi d'inclure le roi et la reine dans un reflet flou du miroir.

Une question nous vient donc à l'esprit : qui Velázquez est en train de peindre sur l'immense toile qui atteint presque le plafond?

Certains disent qu'il peint la scène se déroulant à sa gauche, celle de l'infante entourée de ses "Meninas". Mais cela signifie que Velázquez réalise le portrait de Marquerite alors qu'elle est de dos ce qui pourrait rendre l'image étrange.

D'autres affirment que Velázquez peint un portrait du roi Philippe IV et de sa femme. Marguerite n'est présente que pour observer ses parents.

La question restera sans réponse et chacun pourra faire le choix de l'une ou l'autre réponse. C'est vraisemblablement ce que voulait Velázquez lorsqu'il peint cette magnifique oeuvre d'art.

Vous pouvez admirer "Las Meninas" au Musée du Prado à Madrid pour vous faire votre propre avis.

Jazz Muzzique

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01 Melody Gardot - Baby I´m a fool
02 Amy Winehouse - Back to black
03 Nina simone - Backlash blues
04 Diane Krall - That old feeling
05 Elizabeth Sheperd - Circles
06 Ella Fitzgerald - Let´s do it
07 Bill Wyman & The Rhythm Kings - I put a spell on you
08 Julie London - Round midnight
09 Lady Linn - That´s all right
10 Patricia Kaas - Black coffee
11 Peggy Lee - Why don´t you do right
12 Sam Cooke - Summertime
13 Alberta Hunter - My hand man ain´t so handy anymore
14 Maysa Matarazzo - Ne me quitte pas
15 Bernardette Seacrest - Dream a little dream of me
16 Diane Schuur - Life is good
17 Gladys Knight - But not for me


Amy Winehouse - Back to black

Elis Regina - Viva a brotolândia (1961)

Primeiro disco de Elis, quando ela ainda cantava roquinhos, sambalanços, mas já com a dicção,a divisão rítmica e a voz que a celebrizou a partir de 1964/65, quando começou a entoar e a fazer sucesso estrondoso cantando o melhor da MPB de seu tempo.

Viva a Brotolândia (1961) is Elis Regina debut LP, recorded with an early Elis with only 16 years old. She did not consider this LP as "valid", since she was very young and immature as a singer.

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01 Dá sorte
02 Sonhando (Dream)
03 Murmúrio
04 Tu serás
05 Samba feito pra mim
06 Fala-me de amor (Take me in your arms)
07 Baby face
08 Dor de cotovelo
09 Garota último tipo
10 As coisas que eu gosto (My favorite)
11 Mesmo de mentira
12 Amor, amor (Love, love)


"Murmúrio"

Carmina Burana

A palavra Carmina é o plural de Carmen (Canção), sendo o significado literário de "Carmina Burana": Canções dos Beurens.
Esta obra tem como símbolo a roda da fortuna que gira eternamente, trazendo alternadamente boa e má sorte. É uma parábola da vida humana em constante mudança.
Esta obra revelou o significado do todo: só o Desejo e o Amor podem capacitar o Homem a viver, lutar e crer.
Carl Orff, descendente de uma antiga família de eruditos e soldados de Munique, compôs, entre 1935 e 1936, as "canções seculares". A obra já é vista no sentido do teatro musical de Orff, como um lugar de magia, da busca de cultos e símbolos, tendo sido apresentada pela primeira vez, na Ópera de Frankfurt, em Junho de 1937.

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01 Fortuna imperatrix mundi - O Fortuna
02 Fortuna imperatrix mundi - Fortuna plango vulnera
03 Primo vere - Veris leta facies
04 Primo vere - Omnia solremperat
05 Primo vere - Ecce gratum
06 Uf dem Anger - Floret silva
07 Uf dem Anger - Chramer, gip die Varwe mir
08 Uf dem Anger - Swaz hie gat umbe
09 Uf dem Anger - Were diu werlt alle min
10 In taberna - Estuans interius
11 In taberna - Olim lacus colueram
12 In taberna - Ego sum abbas Cucanienses
13 In taberna - In taberna quando sumus
14 Cour d´amours - Amor volat undique
15 Cour d´amours - Dies, nox et omnia
16 Cour d´amours - Stetit puella
17 Cour d´amours - Circa mea pectora
18 Cour d´amours - Si puer cum puellula
19 Cour d´amours - Veni, veni venias
20 Cour d´amours - In trutina
21 Cour d´amours - Tempus est iocundum
22 Cour d´amours - Dulcissime
23 Blauziflor et Helena - Ave formosissima
24 Fortuna imperatrix - O Fortuna


O Fortuna

Faith Pillow - Live 1981

Faith Pillow was a Louisville native and vastly talented blues and jazz vocalist who died suddenly and unexpectedly last year at age 49. Achieving most of her renown on the European circuit, Pillow wowed audiences from Chicago to Berlin, and even legendary bluesman Muddy Waters, who admitted being blown away by her huge vocal presence.
Originally titled simply Faith Pillow, this album was released on vinyl in 1981. It was recorded during two consecutive weekend performances at Orphans, a live-music venue on Chicago's North Lincoln Avenue. Faith Pillow was one of the most popular headliners in the exciting Chicago music scene of the late '70s and early '80s. By the mid-'80s, the scene had died. The great Chicago musicians moved on. Orphans became a jock bar.
The original vinyl, a small release with only local distribution, became a cult classic in Chicago. Somehow, a copy made its way to Tokyo, where it was given an enthusiastic review. As a result, Celeste Records of Tokyo rereleased the album on CD in 2002.

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01.Shady lady (Faith Pillow)
02.Winston (Faith Pillow)
03.Natural woman (Carole King, G. Goffin, J. Wexler)
04.Love me right (Faith Pillow)
05.Songbird (Jesse Colin Young)
06.Wave (Antonio Carlos Jobim)
07.Blackbird (J. Lennon, P. McCartney)


Shady lady

Etienne Daho - Mon manège à moi

Tu me fais tourner la tête
Mon manège à moi, c'est toi
Je suis toujours à la fête
Quand tu me tiens dans tes bras
Je ferais le tour du monde
Ça ne tournerait pas plus que ça
La terre n'est pas assez ronde
Pour m'étourdir autant que toi...
Ah! Ce qu'on est bien tous les deux
Quand on est ensemble nous deux
Quelle vie on a tous les deux
Quand on s'aime comme nous deux
On pourrait changer de planète
Tant que j'ai mon cœur près du tien
J'entends les flons-flons de la fête
Et la terre n'y est pour rien
Ah oui! Parlons-en de la terre
Pour qui elle se prend la terre?
Ma parole, y a qu'elle sur terre!!
Y a qu'elle pour faire tant de mystères!
Mais pour nous y a pas d'problèmes
Car c'est pour la vie qu'on s'aime
Et si y avait pas de vie, même,
Nous on s'aimerait quand même
Car...
Tu me fais tourner la tête
Mon manège à moi, c'est toi
Je suis toujours à la fête
Quand tu me tiens dans tes bras
Je ferais le tour du monde
Ça ne tournerait pas plus que ça
La terre n'est pas assez ronde
Pour m'étourdir autant que toi...

Flash Muzzique

Uma seleção dos anos 70/80/90

Une sélection des années 70/80/90

A selection of 70´s/80´s/90´s






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01.Aretha Franklin - I will survive
02.Grace Jones - Slave to the rhythm
03.Christina Aguilera & Missy Elliott - Car wash
04.Michael Jackson - Beat it
05.Indeep - Last night the DJ saved my life
06.Yazoo - Situation
07.The Bee Gees - You should be dancing
08.New Order - Blue monday
09.Technotronic - Pump up the jam
10.Dirty Dancing (Soundtrack) - Time of my life
11.Eurythmics - Sweet dream
12.Soul II Soul - Back to life
13.Stereo MC´s - Connected
14.Snap! - Rhythm is a dancer
15.Nina Hagen - New York
16.The Human League - Don´t you want me
17.Donna Summer & Barbra Streisand - No more tears
18.Madonna - Frozen
19.Musique - Keep on jumpin´


Ouça, Écoutez, Listen "I will survive"

Noel Rosa

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Noel de Medeiros Rosa nasce na cidade do Rio de Janeiro, em 11 de dezembro de 1910, e faleceu na mesma cidade em 4 de maio de 1937. Não foi somente um sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista, foi simplesmente um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil. Foi responsável pela união do samba do morro com o do asfalto. Fato este que mudaria para sempre, não só o samba, mas a história da música popular brasileira.

01.Três apitos - Antonio Carlos Jobim
02.Tarzan, o filho do alfaiate - Djavan
03.Com que roupa - Gilberto Gil
04.Feitio de oração - João Nogueira & Luiz Melodia
05.Cor de cinza - Jards Macalé
06.Último desejo - Gal Costa & Marco Pereira
07.Gago apaixonado - João Bosco
08.Pela décima vez - Maria Bethânia
09.Conversa de botequim - João Nogueira
10.Quando o samba acabou - Leila Pinheiro & Roberto Menescal
11.O orvalho vem caindo - Carlos Lyra & Verônica Sabino
12.Feitiço da vila - Ney Matogrosso
13.Meu barracão - Caetano Veloso
14.João Ninguém - Antonio Carlos Jobim
15.As pastorinhas - Moraes Moreira
16.Pra que mentir - Cassiano
17.Cem mil réis - Chico Buarque & Luiza Buarque
18.Pra esquecer - Nelson Gonçalves & Raphael Rabello
19.Palpite infeliz - Os Cariocas
20.Não tem tradução - João Nogueira
21.O "X" do problema - Carlos Lyra & Luiz Melodia
22.Quem dá mais - Eduardo Dusek

Ouça, Écoutez, Listen "Com que roupa"

Cássia Eller - Veneno Antimonotonia

Cássia canta Cazuza





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01.A orelha de Eurídice
02.Bete Balanço
03.Billy Negão
04.Blues da piedade
05.Brasil
06.Mal nenhum
07.Menina mimada
08.Obrigado (Por ter se mandado)
09.Ponto fraco
10.Por que a gente é assim
11.Preciso dizer que te amo
12.Pro dia nascer feliz
13.Só as mães são felizes
14.Todo amor que houver nessa vida


Ouça, Écoutez, Listen "Preciso dizer que te amo"

Batalha do Riachuelo

Combate Naval do Riachuelo (Victor Meirelles, 1872), no Museu Histórico Nacional

A Batalha do Riachuelo, travou-se a 11 de Junho de 1865 às margens do rio Riachuelo, um afluente do rio Paraguai, na província de Corrientes, na Argentina.
Considerada pelos historiadores militares como uma das mais importantes batalhas da Guerra do Paraguai (1864-1865).
No início do conflito, as tropas paraguaias já haviam ocupado áreas da então Província do Mato Grosso (atual Estado do Mato Grosso do Sul) e da República da Argentina. Se vencessem a batalha do Riachuelo, poderiam navegar livremente pelo rio Paraguai, descer o rio Paraná, conquistar Montevidéu no Uruguai e, de lá, ocupar a então Província do Rio Grande do Sul. Formar-se-ia assim o Grande Paraguai, que se abriria ao comércio atlântico com as demais nações.
A esquadra brasileira era comandada pelo Chefe-de-Divisão Francisco Manuel Barroso da Silva, que derrotou a força naval assaltante, tornando impossível a permanência das forças paraguaias em território da Argentina.

Outras Vozes

Uma seleção de grandes regravações

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01.Les Negresses Vertes - I love Paris
02.Minnie Riperton - Light my fire
03.Angelique Kidjo & Cyndi Lauper - Lady Marmelade
04.Etiene Daho - Mon manège à toi
05.Shirley Bassey - Slave to the rhythm
06.Lauren Hill - Can´t take my eyes off you
07.Charlotte Church - Imagine
08.Sade - Missing
09.Robin Willians & Bobby McFerrin - Come together
10.Nina Simone - I got life
11.Olivia Broadfield - It´s a long way
12.Janis Joplin - I can´t stand the rain
13.Celia Cruz - Usted abuso
14.Pavarotti & Lisa Minelli - New York, New York
15.Bonnie Raitt & John Prime - Angel from Montgomery


Ouça, Écoutez, Listen "I love Paris"

Lavoura Arcaica

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Aumente

Une Odalisque

Ingres a peint ici un nu aux lignes allongées et sinueuses sans tenir compte de la vérité anatomique, mais les détails comme la texture des tissus sont rendus avec une grande précision. Cette oeuvre a été violemment critiquée lors de son exposition au Salon de 1819.

Cette femme allongée sur un divan est offerte par sa nudité et son visage tourné vers nous. Le titre de l'oeuvre, signifiant "femme de harem", ainsi que les accessoires orientaux qui l'entourent suggèrent l'Orient sensuel. Mais cette femme est aussi discrète parce qu'elle ne montre que son dos et une partie d'un sein. De nombreuses oeuvres du maître se rattachent à l'orientalisme, tout au long de sa carrière, notamment Le Bain turc (musée du Louvre) peint à la fin de sa vie. Le nu féminin a constitué le thème favori d'Ingres avec la peinture d'histoire et le portrait.

La soeur de Napoléon, Caroline Murat (1782-1839), reine de Naples, a commandé ce tableau en 1813. Il devait faire pendant à un autre nu, appelé La Dormeuse de Naples, détruit en 1815. La Grande Odalisque a été peinte à Rome où Ingres était arrivé en 1806 comme pensionnaire de l'académie de France. Il allait rester en Italie jusqu'en 1824 car son art déplaisait à Paris.
L'exposition de La Grande Odalisque au Salon de 1819 a confirmé l'incompréhension des critiques envers son style.

Dans son oeuvre, en effet, Ingres donne la première place au dessin. Pour créer beauté et sensualité, il privilégie les lignes allongées et sinueuses, par exemple dans le dos de la femme. Les volumes du nu, baignés d'une lumière égale, sont atténués dans un espace sans profondeur. En contraste avec cette abstraction des lignes, le rendu des détails, des matières des tissus par exemple, est illusionniste. L'oeuvre se distingue encore par sa subtile économie de couleurs. Ce motif sensuel est traité dans une harmonie froide soutenue par les draperies bleues. L'or des autres tissus fait de cette odalisque une figure de rêve et de mystère.

Here, Ingres painted a nude with long, sinuous lines bearing little resemblance to anatomical reality, but rendered the details and texture of the fabrics with sharp precision. This work drew fierce criticism when it was displayed at the Salon of 1819.
This woman lying on a divan is offering herself because she is nude and turns her face towards us. The painting's title, which means "harem woman," and the accessories around her conjure up the sensuous Orient. But the woman is also discreet because she shows only her back and part of one breast. Throughout his career, many of Ingres's works feature Orientalist themes, such as The Turkish Bath (Louvre), which he painted towards the end of his life. The female nude, historical scenes, and the portrait were Ingres's favorite genres.

Caroline Murat (1782-1839), Napoleon's sister and the queen of Naples, commissioned this painting in 1813. It was probably a matching piece to another nude, La Dormeuse de Naples, destroyed in 1815. La Grande Odalisque was painted in Rome, where Ingres had arrived in 1806 to complete a fellowship at the Académie de France. The artist remained in Italy until 1824 because his art was unpopular in Paris. The exhibition of La Grande Odalisque at the Salon of 1819 confirmed that the critics didn't understand Ingres's style.
Draftsmanship was very important to Ingres. He favored long, sinuous lines - for example, the woman's back - creating a work of great beauty and sensuality. The volumes of the nude, bathed in an even light, are toned down in a space without depth. The subtle economy of colors also sets this work apart. Ingres treated the sensual motif with a cold harmony set off by the blue drapery. The gold of the other fabrics helps make this odalisque a mysterious, captivating figure.

Rhythm and Blues

Uma grande seleção de Rhythm and Blues.
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01.Bonnie Raitt feat. John Lee Hooker - I´m in the mood
02.Magic Sam - Sweet home Chicago
03.Big Bill Morganfield - Love you right
04.Johnnie Taylor - Last two dollars
05.Koko Taylor and Buddy Guy - Born under a bad sign
06.Eric Clapton - Mustang Sally
07.Buddy Guy - Crawlin
08.Billy Boy Arnold - I wish you would
09.Muddy Waters - Champagne and reefer
10.Jamie Cullum - The wind cries Mary
11.Etta James - God´s song
12.Lowell Fulson - Tramp
13.Alana Miles - Black velvet
14.Son Seals - Bad blood


Ouça, Écoutez, Listen "I´m in the mood"

L'Organisation Mondiale de la Santé a proclamé le 31 mai journée sans tabac pour encourager les fumeurs à arrêter, au moins pour un jour.
Nouveau Mexique—1982.

Be my Valentine - Music for two - CD2

An irresistible collection of romantic, intimate duets.

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01.Nocturne - Chopin -arr. Pierre Fournier
02.Sulla tomba che rinserra - Lucia di Lammermoor, Donizetti - Carlo Bergonzi, Beverlly Sills
03.Le Cygne - Le Carnaval des Animaux, Saint-Saëns - Pierre Fournier, Lamar Crowson
04.Pur ti miro - L´incoronazione di Poppea, Monteverdi - Sylvia McNair, Dana Hanchard
05.Lieberfreud love´s joy - Fritz Kreisler
06.Romanza andaluza - Sarasate
07.Ave Maria - Schubert - Christian Ferras, Jean-Claude Ambrosini
08.Mir ist die Ehre widerfahren - Der Rosenkavalier, Strauss - Agnes Baltsa, Janet Perry
09.Zart und mit Ausdruck - Fantasiestücke, Schumann - Pierre Fournier, Jean Fonda
10.O terra, adio - Aida, Verdi - Katra Ricciarelli, Elena Obraztsova
11.Introduzione - Pulcinella, Stravinsky
12.Chanson Russe - Stravinsky - Pierre Fournier, Ernest Lush
13.Tango Nº 2 - Tango Suite, Piazzolla - Görau Söllscher, Patric Gallois
14.La donna è mobile - Rigoletto, Verdi
15.Deh, vienni a la finestra - Don Giovanni, Mozart
16.Chanson bohème - Carmen, Bizet - The Cambridge Buskers


Ouça, Écoutez, Listen "Nocturne"

Be my Valentine - Music for two - CD1

An irresistible collection of romantic, intimate duets.

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01.O soave fanciulla - La Bohème, Puccini - Jerry Hadley, Thomas Hampson, Angelina Reaux
02.Belle nuit, ô nuit d´amour - Les Contes d´Hoffmann, Offenbach - Edita Gruberova, Claudia Eder
03.On wings of song - Auf Flügeln des Gesanges, Mendelssohn - Mischa Maisky, Sergio Tiempo
04.Arr. Pablo Casals for Cello and Piano - Après un rêve, Fauré - Mischa Maisky, Daira Hovora
05.Bei Männern, welche Liebe fühlen - Die Zauberflöte, Mozart - Edith Mathis, Gottfried Hornik
06.Méditation - Thaïs, Massenet - Christian Ferras, Jean-Claude Ambrosini
07.Parigi, o cara, noi lasceremo - La Traviata, Verdi - Ileana Cotrubas, Plácido Domingo
08.Là ci darem la mano - Don Giovanni, Mozart - Samuel Ramey, Kathleen Battle
09.Liebesleid Love´s Sorrow - Kreisler -Christian Ferras, Jean-Claude Ambrosini
10.arr. Fritz Kreisler - Humoresque, Dvörak
11.Version Cello and Piano - Vocalise, Rachmaninov
12.Slikhali I vi za roschei glas nochnoi - Eugene Onegin, Tchaikovsky - Mirella Freni, Anne Sofie von Otter, Rosemarie Lang, Ruthilde Engert-Ely
13.None but the lonely heart - Tchaikovsky -Mischa Maisky, Pavel Gililov
14.Il se fait tard - Faust, Gounod - Pierrette Alaire, Léopold Simeneau
15.Hindoo song - Sadko, Korsakov - arr. by Fritz Kreisler
16.Lippen schweigen - Die lustige witwe, Lehár - Boje Skovhus, Cheryl Studer
17.Träumerei - Kinderszenen, Schumann - Christian Ferras, Jean-Claude Ambrosini


Ouça, Écoutez, Listen "O soave fanciulla"