Habanera - Carmen - Bizet



L'Amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle,
S'il lui convient de refuser.

Rien n'y fait, menace ou prière,
L'un parle bien, l'autre se tait;
Et c'est l'autre que je préfère
Il n'a rien dit; mais il me tient.

L'Amour est un oiseau rebelle
L'Amour
Que nul ne peut apprivoiser
L'Amour
Et c'est bien en vain qu'on l'appelle
L'Amour
S'il lui convient de refuser
L'Amour

L'Amour est enfant de Bohême,
Il n'a jamais, jamais connu de loi,
Si tu ne m'aime pas, je t'aime,
Si je t'aime, prend garde à toi!

(Prends garde à toi)
Si tu ne m'aime pas si tu ne m'aimes pas je t'aime
(Prends garde à toi)
Mais si je t'aime si je t'aime prends garde à toi!

Pietro Annigoni

Rainha Elizabeth II (National Portrait Gallery, Londres)

Portrait

Meretriz

Rossella

Drawing of a woman´s face

Sra. Woolfson (Museo Pietro Annigoni, Firenze)

Benedetto Annigoni





Biographie et oeuvre de Pietro Annigoni



Pietro Annigoni est né le 7 juin 1910. Son père qui s'appelait Ricciardo, était un fameux ingénieur
et sa mère Thérèse était une américaine de San Francisco (Californie).
En 1925 le père Ricciardo est chargé de la création de l’installation du réseau téléphonique
automatique de la ville di Firenze, où il se rend temporairement dans cette ville avec sa famille .
En 1928, il accéda à l’Académie des Beaux Arts, où il obtiendra ses diplômes en Peinture avec
Felice Carena, en Scuplture avec Giuseppe Graziosi et en Gravure avec Celestino Celestini.
Toutes ces années ont été très importantes pour la formation de la personnalité de Pietro
Annigoni. C'est en cette année-là qu'il rencontra Anna Maggini, encore étudiante du Conservatoire
Luigi Cherubini, avec laquelle Pietro se mariera en 1937. De leur union sont nés deux enfants :
Benedetto, en 1939 et Maria Ricciarda, en 1948. Le rapport avec Anna, fondé sur des idéaux
communs, est très intense, mais non sans contrastes, tant qu’il aboutira, avec souffrance en 1954 a
une séparation consensuelle. Cependant, Anna restera pour Pietro un point de repère dans sa vie car
il l'a démontré à travers des pages touchantes du “Diario” qu'il a dédiées à son ex-épouse à
l’occasion de son décès survenu en 1969.

- 1930 : Sa première exposition collective se passa à Firenze
- 1932 : Il présenta avec grand succès, sa première exposition personnelle a Palazzo Ferroni
dans la galleria Bellini. Ugo Ojetti lui dédia un mémorable article en troisième page sur le
journal Corriere della Sera. Toujours en 1932 il gagna le prix “Trentacoste”.
- 1936 : à Milan, il fit une exposition de ses oeuvres qui offrit une exceptionnelle admiration
du grand public.
- Anticonformiste et anti-totalitariste, durant le fascisme de Benito Mussolini, Pietro a été
contraint de s'éloigner de la classe dirigeante italienne. Il fallait attendre les années de l'après
guerre (1945-1950) pour voir se réaliser les grandes oeuvres de Pietro dans sa "bottega", son
atelier qui est devenu une véritable école avec des élèves qui sont devenus eux aussi de
illustres personnage.
- En 1949, la Commission de l'Académie Royale de Londres accepta d’exposer ses oeuvres.
C’est le début d’un grand succès qui va lui conduire à avoir une renommée mondiale.
- Annigoni exposera plusieurs fois ses oeuvres à Londres: chez Wildenstein (1950,1954),
chez Agnew (1952- 1955), chez la Fédération of British Artists (1961), Chez Upper
Grosvenor Galleries (1966), outre à la participation constante aux expositions de l'Académie
Royale.
- 1953, à Paris, il exposa ses oeuvres à la Galerie Beaux Arts,
- 1957-1958 à New York chez Wildenstein
- 1961 à New York au Brooklyn Museum
- 1969 au "Palace of the Legion of Honor" en Californie à San Francisco.
- Pietro a parcouru le monde d'un bout à l'autre : Indes, Afrique du Sud, Iran, Mexique, et
Amérique du Sud… à la recherche d’émotions, de culture, de paysages toujours différents,
qu’il saisissait avec une synthèse exceptionnelle dans ses esquisses et dans ses dessins. C’est
durant ces voyages qu'il rencontra sur le navire Raffaello, en 1966, Rossella Segreto. Cette
étincelle d'amour qui s'est établie entre eux les conduisit à s’unir en mariage en 1977. Pietro
Annigoni trouvera en Rosella une collaboratrice précieuse qui le suivra avec Ugo Ugolini et
les élèves de toujours, durant les derniers grands cycles de fresques.
- Aujourd'hui, ses oeuvres sont exposées dans de très grands importants musés du monde
entre lesquels : la Galerie des Uffizi, la Galerie des Arts Modernes de Palais Pitti à Firenze,
le Metropolitan Museum of Art of New York, la Collection royale de Windsor Castle, le
National Portrait Gallery de Londres et les Musés du Vatican.
- On trouve aussi ses fresques, dans le couvent de Saint Marc à Firenze, dans l’Église de Saint
Michel Archange à Ponte Buggianese, dans l’Abbaye de Montecassino, dans l’Église du
Saint Antoine à Padoue, dans la Fondation Stillman à Wetherfield, Connecticut, U.S.A…
Face à ces grandes oeuvres, Bernard Berenson écrivit : “Pietro Annigoni, est non seulement
le plus grand peintre de ce siècle, mais il est même en état de rivaliser quitte avec les plus
grands peintres de tous les siècles “et”… restera dans l’histoire comme un contestataire
d’une époque sombre…”.
Après une longue maladie , durant laquelle il eut le réconfort de sa femme Rossella, de ses
deux enfants Benedetto et Maria Ricciarda, Pietro Annigoni mourut le 28 octobre 1988 à Firenze.
Désormais il repose dans le Cimetière Monumental des Portes Saintes à San Miniato a Monte en
Italie.

Informations in English click here

Conte Giancarlo Bossi Pucci

Anacoreti nel Deserto

La Bella Italiana

Pietro Annigoni - Self-portrait

Natacha Atlas - Gedida

Cantora egípcia de reconhecimento em vários países. Aqui, as 2 melhores faixas deste disco. "Mon amie la rose" foi um grande sucesso de Françoise Hardy.

Natacha Atlas chante cette chanson intitulée "Mon Amie la Rose". Les paroles évoquent une très belle rose qui s'est fanée pendant la nuit. Elle semble être abandonnée. En une seule nuit sa beauté a disparu et elle est devenue vieille. Elle dit que Dieu lui a fait courber la tête et perdre ses feuilles. La rose semble symboliser l'espoir et la brièveté de la vie : un jour elle était jolie et le lendemain elle n'était presque rien.

Natacha Atlas sings the song, « My friend the rose ». The lyrics describe a very beautiful rose that wilts during the night. The singer uses personification in order to express the rose's feelings through Natacha's voice. The rose seems to be abandoned and depressed. In one night, its beauty disappears and in turn, grows old. The rose seems to symbolize the hope and the brevity of life: one day it is pretty and the next it is hardly anything.

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01 Mon ami la rose
02 Mistaneek


"Mon amie la rose"
On est bien peu de choses.
Et mon amie la rose me l'a dit ce matin.
A l'aurore je suis née, baptisée de rosée.
Je me suis épanouie.
Heureuse et amoureuse.
Au rayon du soleil.

Je me suis fermée la nuit.
Me suis reveillée vieillie.
Pourtant j'etais trés belle.
Oui j'etais la plus belle.
Des fleurs de ton jardin.

On est bien peu de choses.
Et mon amie la rose me l'a dit ce matin.
Vois le dieu qui m'a faite.
M'a fait courber la tete.

Et je sens que je tombe.
Et je sens que je tombe mon coeur
est presque nu j'ai le pied dans la tombe.
Déjà je ne suis plus.
Tu m'admirais que hier et je serais poussière.
Pour toujours demain.

On est bien peu de choses.
Et mon amie la rose morte ce matin.
La lune cette nuit, a veillé mon amie.
Moi en reve j'ai vu. Eblouissant les nuits.

Son âme qui dansait.
Bien-au déjà du vu.
Et qui me sourait.
Croit celui qui peut croire.
Moi j'ai besoin d'espoir.
Sinon je ne suis rien.

On est bien peu de choses
et mon amie la rose me l'a dit ce matin.
Vois de dieu qui m'a faite.
M'a fait courber la tete.
Et je sens que je tombe.

Et je sens que je tombe
mon coeur est presque nu.
J'ai le pied dans la tombe.
Déjà je ne suis plus.
Tu m'admirais que hier.
Et je serais poussière.
Pour toujours demain.

Edu e Bethânia

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01 Upa, neguinho

02 Cirandeiro

03Sinherê

04 Lua nova

05 Candeias

06 Borandá

07 Pra dizer adeus

08 Veleiro

09 Só me fez bem

10 O tempo e o rio



"Upa, neguinho"