domingo, 27 de dezembro de 2009

Across the Universe - Soundtrack



Across the Universe é uma produção estado-unidense de 2007 dirigida por Julie Taymor, de Frida. O filme retrata os anos 60, com suas lutas, guerras e paixões, ambientando toda uma época através da obra dos Beatles. O elenco tem jovens talentos que interpretam e cantam, como o do inglês Jim Sturgess, a americana Evan Rachel Wood e o também inglês Joe Anderson. O filme também conta com algumas participações especiais de Bono do U2 e Joe Cocker, Salma Hayek.

Nos EUA a trilha sonora do filme foi lançada em três versões, a primeira com 16 canções, uma segunda com 29 canções, e a última, com 31.
Across the Universe é um musical revolucionário de rock, com amores, diferenças ideológicas, sociais e belíssimas canções que recria, com delicadeza e psicodélica criatividade, a América do turbulento período do fim da década de 60.

The music of the Beatles and the Vietnam War form the backdrop for the romance between an upper-class American girl and a poor Liverpudlian artist.

Julie Taymor, réalisatrice de ACROSS THE UNIVERSE, explique : « L’idée de départ était de créer un film musical original reposant uniquement sur les chansons des Beatles. Ces chansons sont un reflet absolu de l’époque intense qu’ont été les années 60. A travers les chansons d’amour ou celles qui sont plus politiques, le film et sa musique ne devaient pas juste refléter le microcosme de quelques individus, mais plutôt la richesse des événements et de l’esprit de cette période à l’échelle mondiale. » Bien que le film se déroule il y a une quarantaine d’années, l’objectif de Julie Taymor était de rendre son histoire la plus vivante possible pour le public d’aujourd’hui. Elle raconte : « Je voulais que les plus jeunes puissent ressentir toute la passion que véhicule cette histoire, toute la ferveur avec laquelle les personnages s’investissent dans les mouvements sociaux et dans leur recherche d’eux-mêmes...


Aqui Ici Here

01 Bono - Lucy in the sky with diamonds
02 Jim Sturgess - All my loving
03 T.V. Carpio - I want to hold your hand
04 Evan Rachel Wood - It wont be long
05 Carol Woods and Timothy Mitchum - Let it be
06 Joe Cocker - Come together
07 Bono and Secret Machines - I am the Walrus
08 Jim Sturgess - Something
09 Dana Fuchs and Martin L. McCoy - Oh, darling
10 Jim Sturgess and Joe Anderson - Strawberry fields forever
11 Jim Sturgess - Across the universe
12 Dana Fuchs - Helter skelter
13 Joe Anderson feat. Salma Hayek - Happiness is a warm gun
14 Evan Rachel Wood - Blackbird
15 Joe Anderson - Hey Jude


"Dana Fuchs and Martin L. McCoy - Oh, darling"

sábado, 19 de dezembro de 2009

Angélique Kidjo - Oremi (1988)


Angelique Kidjo - the finest example of Africanized groove-oriented pop.  The All Music Guide call this album "sexy, thrilling and powerful". Listen to her brilliant version of Jimi Hendrix´s "Voodoo Child (Slight Return)" below and you´ll hear a master vocalist and vocal arranger at work. The rest of Oremi is just as good. An outstanding singer and artist at her peak.

Nasceu em uma pequena cidade portuária na costa de Benin (à época, Daomé). Angélique cresceu com oito irmãos e irmãs, em um ambiente altamente criativo. Sua mãe, Yvonne, era uma famosa coreógrafa e diretora teatral que dirigia o seu próprio negócio.

Seguindo os passos da família Kidjo, Angélique começou a cantar e dançar com sua mãe em teatro desde os 6 anos de idade.
Trabalhando com os irmãos, Angélique viu não só uma forma de viver experiências novas, como também de conhecer um novo tipo de música. Seu irmão a apresenta ao rhythm'n'blues, ensinando-a a cantar o soul afro-americano, pelo qual Angélique logo desenvolveu uma verdadeira paixão, aprendendo com James Brown. Em torno dos 15 anos, Angélique começa a concentrar-se em suas próprias composições, inspirando-se no seu maior ídolo - a cantora sul-africana Miriam Makeba.

Angélique Kidjo est une chanteuse béninoise née le 14 juillet 1960.
Ses influences musicales sont la pop africaine, la musique des Caraïbes, le zouk, la rumba congolaise, le jazz, le gospel, et les styles latins. Elle est inspirée aussi par les artistes qui ont bercé son enfance: Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba et Carlos Santana.


Aqui Ici Here

01Introduction
02 Voodoo Child (Slight Return)
03 Never Know
04 Babalao
05 Loloye
06 Itche Koutche
07 Open Your Eyes
08 Yaki Yaki
09 Give It Up
10 Oremi
11 Ouebaba
12 No Worry


"Voodoo Child (Slight Return)

quinta-feira, 17 de dezembro de 2009

Bartolomeo Ammanati

                                                 Fonte de Netuno - Pizza della Signoria, Florença

Escultor e arquiteto italiano, Ammanati nasceu em Settignano em 1511 e morreu em 1592 em Roma.
Ammanati distinguiu-se mais em arquitetura do que em escultura. Projetou muitos edifícios em Roma, o que inclui o trabalho no complexo Villa Giulia (em colaboração com Vignola e Vasari), atuando também em Lucca e Florença. Seu trabalho no Palazzo Pitti, encomendado por Eleonora de Toleda, esposa de Cosimo I, é um dos seus trabalhos mais importantes (1558-1570), respeitando o estilo original de Filippo Brunelleschi.
Ammanati também participou em 1569 da construção da belíssima ponte sobre o rio Arno, conhecida como Ponte della Trinità, um dos seus trabalhos mais elogiados. Foi destruída em 1944 durante a Segunda Guerra Mundial e reconstruída em 1957.
Outro importante trabalho seu foi a fonte de Netuno, em mármore e bronze, na Piazza Della Signoria, em Florença. A encomenda foi originalmente feita ao idoso Bartolommeo Bandinelli. Com sua morte, Ammanati venceu a concorrência sobre outros famosos escultores, tais como Benvenuto Cellini e Vincenzo Danti para a continuação desse encargo. Nessa fonte ele trabalhou entre 1563 e 1565 no bloco de mármore original. Ammanati adotou as feições do Grand Duke Cosimo I como modelo para a face de Netuno, e continuou trabalhando nessa fonte por mais dez anos, acrescentando, em volta do perímetro, delicados deuses fluviais e sátiros risonhos em bronze, bem como cavalos marinhos em mármore emergindo da água.
Em 1550 Ammanati casou com Laura Battiferri, uma poetisa elegante e bem dotada. Mais tarde em sua vida Ammanati teve uma crise religiosa, influenciado pela Contra-Reforma, o que o levou a condenar seus próprios trabalhos que contivessem nudez, e deixou todos os seus bens para os Jesuítas.

domingo, 13 de dezembro de 2009

Jazz Muzzique Vol. 2


Grandes divas do jazz numa seleção imperdível!!!

Aqui Ici Here

01 Bill Wyman & The Rhythm Kings - I put a spell on you
02 Diana Krall - I´m just a luck so and so
03 Miriam Aida - Whisper not
04 Yuliet Topaz - Permanent midnight
05 Eartha Kitt - My discarded man
06 Ella Fitzgerald - Every time we say goodbye
07 Madeleine Peyrox - To love you all over again
08 Peggy Lee - Black coffee
09 Billie Holliday - I´m a fool to want you
10 Vivian Buczek - We´ll be together again
11 Julie London - My funny Valentine
12 Elizabeth Shepherd - One trump card
13 Nina Simone - Feeling good
14 Suzana Baca - Summertime
15 Patricia Kaas - I wanna be loved by you


"Bill Wyman & The Rhythm Kings - I put a spell on you"

terça-feira, 8 de dezembro de 2009

Cecilia Bartoli - Sacrificium



A meio-soprano italiana Cecilia Bartoli grava este disco dedicado ao repertório dos cantores que sofriam mutilação para que sua voz se conservasse aguda.
Os castrati representam um episódio fascinante, porém lamentável, da história da música. São os cantores que, na infância, tinham os testículos removidos, para barrar as mudanças hormonais que tornam a voz grossa. na Itália, no século XVIII, calcula-se, mutilavam cerca de 4.000 meninos por ano.
Os castrati engrossavam os corais de igreja em uma época na qual interdições religiosas impediam as mulheres de cantar. Nas óperas, desempenhavam tanto os personagens masculinos quanto os femininos.
Em 1870, a Igreja Católica proibiu a castração para fins artísticos, e oito anos depois o papa Leão XIII baniu os castrati dos coros das igrejas.
O mais famoso entre os castrati foi Carlo Broschi, conhecido como Farinelli.(Fonte: VEJA)

The recently released Cecilia Bartoli Album, Sacrificium, is dedicated to castrati singers and the arias they inspired. The album was named after the sacrifice thousands of boys went through in the name of music. This is discussible: at the time, when a economically unfavoured boy showed a pleasant voice the family would consider castration for him to become an opera star.

Tête de femme, corps d'homme... l'image semblerait inquiétante et même monstrueuse si elle ne voulait stigmatiser l'horreur de la castration: celle des jeunes garçons qui à Naples pour envisager une carrière dorée, (et soi disant arrêter l'évolution du lyrinx et favoriser sa facilité aux notes aiguës) se faisaient ainsi amputer non sans risques... avant leur puberté. Jusqu'à 4000 âmes par an, ainsi charcutées dans la Naples du XVIIIè siècle. Corps sacrifiés, amputés, au nom de la musique. Et combien de vies brisées pour un élu vénéré... ? Voix d'ange, corps d'homme. L'image est forte. Pour Cecilia Bartoli, le résultat musical pourait être à la hauteur de son album Vivaldi, il y a déjà 10 ans.

Sinto, mas este CD ainda não está disponível na net.
Desolé, mais ce CD n´est pas encore disponible sur l´internet.
Sorry, but this CD isn´t avaiable yet on the net.

domingo, 6 de dezembro de 2009

Amy Belle & Rod Stewart - I don´t want to talk about it



Rod Stewart começou sua carreira tocando em estações de trem, até que Long John Baldry descobriu-o e alavancou seu sucesso. Muitos anos depois, e não muito tempo atrás, Rod Stewart estava andando por essa estação de metrô em Glasgow (Escócia), e se encantou por essa jovem escocesa, e então chamou-a para tocar com ele, fazer alguns shows, e assim de um jeito retribuir o favor que Long John Baldry lhe ofertou no passado.
Eis a história de como Amy Belle foi parar naquele palco...

sábado, 5 de dezembro de 2009

Odete Lara - A Rainha Diaba (1974)



Odete Lara encarna a cantora Ísa Gonzales, ou apenas Ísa, no filme A Rainha Diaba do diretor Antônio Carlos da Fontoura produzido em 1974. Representante do cinema marginal dos anos 70, Fontoura criou um thriller de ação pintado em cores fortes e com presença em cena de um fantástico Milton Gonçalves, do jovem Stephan Narcessian e claro, uma estonteante Odete Lara. No elenco, há ainda Nelson Xavier, Yara Côrtes, Wilson Grey e muitos outros. Ao cantar "Molambo", samba-canção histórico de Jayme Florence e Augusto Mesquita, a cantora Ísa emula obviamente, Maysa - "Molambo" fazia parte de seu repertório. A homenagem fica nas entrelinhas, Odete abusa da sensualidade e o filme é certamente um achado.

sexta-feira, 4 de dezembro de 2009

Dance Muzzique



Algumas lembranças das pistas...

Aqui Ici Here

01 Parov Stelar - Silent now
02 Bob Sinclair - Kiss my eyes
03 Christina Aguilera - Car wash
04 Celeda - Underground
05 Björk - Big time sensuality
06 Bomb the bass - Beat this
07 Alexkid - Don´t hide it
08 Civilles & Cole - A deeper love
09 Eric Prydz - Another brick in the wall
10 Samim - Heater
11 Yes - Owner of a lonely heart
12 Funky Green Dogs - Fired up
13 Ida Corr - Let me think about it
14 MAARS - Pump up the volume


"Parov Stelar - Silent now"

domingo, 29 de novembro de 2009

Elis Regina - Poema de Amor (1962)




Este foi seu segundo LP, lançado em 62, segue a linha do repertório jovem, com um ritmo que fazia sucesso à época - como o chá-chá-chá Las Secretarias.
Alguns trejeitos vocais que lembram inclusive as divas da época do rádio, mostram claramente o potencial que faria Elis crescer e se transformar em um dos ícones da música brasileira.

Aqui Ici Here

01 Poema
02 Pororó-popó
03 Dá-me um beijo
04 Nos teus lábios
05 Vou comprar um coração
06 Meu pequeno mundo de ilusão
07 Las Secretarias
08 Saudade é recordar
09 Pizzicati-pizzicato
10 Canção de enganar despedida
11 Confissão
12 Pode voltar


"Las Secretarias"

quarta-feira, 25 de novembro de 2009

Adolph von Menzel - View from a window in the Marienstrasse

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Esta pintura data de 1867 e encontra-se no Oskar Reinhart Foundation Winterthur, Suíça.

Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (Breslau, 8 de dezembro de 1815 — Berlim, 9 de fevereiro de 1905) foi um pintor, desenhista e ilustrador alemão, mestre do realismo e o maior expoente desta escola no seu país no século XIX.
Recebeu seus primeiros ensinamentos artísticos no estúdio litográfico de seu pai. No ano de 1833, estudou por um breve período na Academia de Berlim, à época conhecida pela sua ênfase na arte retratista e perspectiva. Conquistou sua fama artística aos 25 anos de idade, quando ilustrou a obra "A vida de Frederico, o Grande" do historiador Franz Kugler; para este projeto Menzel preparou centenas de esboços a fim de reproduzir cuidadosamente a arquitetura, os trajes e a mobília da época.
De 1880 até a data de sua morte em 1905, Menzel abandonou a pintura de relevância pública ou de valor histórico e passou a retratar ruas, jardins e fragmentos de paisagens. Deixou para a posteridade uma vasta contribuição artística, composta por mais de cinco mil desenhos e outras milhares de litografias, xilogravuras, aquarelas etc.

Adolph von Menzel was born in Breslau in 1815, the son of a headmaster, who soon afterwards founded a lithographic press, in which Adolph worked from the age of fourteen. The family moved to Berlin in 1830 and Adolph Menzel was responsible for supporting it after the untimely death of his father.
Adolph Menzel was commissioned to illustrate Franz Kugler's 'History of Frederick the Great'. In 1849 Menzel embarked on a cycle of paintings dealing with the life and achievements of Frederick the Great. In 1850 Menzel completed one of his best-known paintings of the greatest monarch of the Enlightenment, 'Frederick the Great with Friends at Table'.


Peintre et graveur allemand. Menzel est le plus célèbre peintre berlinois de la seconde moitié du XIXe siècle. Fils d'un imprimeur lithographe venu s'établir à Berlin en 1790, il travailla d'abord avec lui; ses premiers essais de peinture à l'huile datent de 1836 et il n'eut guère dans ce métier qu'une formation d'autodidacte. Le succès lui vint avec ses illustrations sur bois pour une édition de l'Histoire de Frédéric le Grand de Franz Kugler. Ses premières œuvres étaient d'une inspiration plus intimiste, ainsi la délicieuse Sœur du peintre dans l'embrasure d'une porte de 1847 (Neue Pinakothek, Munich) ou la Chambre au balcon de 1845 (Nationalgalerie, Berlin), dans laquelle on a longtemps vu l'expression d'une sensibilité préimpressionniste.

segunda-feira, 23 de novembro de 2009

Alternative Muzzique



Uma seleção de música alternativa/avantgarde, com acordes de house, R&B, eletrônica, acid jazz, rock, soul, pop, enfim uma miscelânea de sons modernos junto com uma versão de "A little less conversation", de Elvis Presley...et d´autres choses.....

Aqui Ici Here

01 Camille Yardbrough - Take yo´ praise
02 Moloko - Pure pleasure seeker
03 Hot Chocolate - Emma
04 Blue Boy - Remember me
05 Feel Good Productions - The feel good vibe
06 Björk - Violently happy
07 Jazzanova feat Capitol A - Rendezvous
08 Kylie Minogue - Slow
09 Elvis Vs JXL - A little less conversation
10 Neon Heights - Walked out this morning
11 Grace Jones - Ladies & Gentlemen
12 Marina de La Riva - Tin Tin Deo
13 Agricantus - Disiu
14 Clinic - The second line
15 Moby - Flower
16 Talking Heads - Burning down the house


"Kylie Minogue - Slow"

sábado, 21 de novembro de 2009

Antony & The Johnsons - The Crying Light - 2009


Outra desse Antony que tem voz de Nina Simone com Bryan Ferry.
Descrito pelo próprio Antony como um trabalho «sobre as paisagens e o futuro», "The Crying Light" inclui 11 novos temas e é dedicado a Kazuo Ohno, reconhecido bailarino japonês cujo retrato o cantor e compositor selecionou para capa deste álbum.








Aqui Ici Here

01 Her eyes are underneath the ground
02 Epilepsy is dancing
03 One dove
04 Kiss my name
05 The crying light
06 Another world
07 Daylight and the sun
08 Aeon
09 Dust and water
10 Everglade


"The crying light"

sexta-feira, 20 de novembro de 2009

Freddie Mercury & Montserrat Caballé - Barcelona


B R A V O ! ! !


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01 Barcelona
02 La japonaise
03 The fallen priest
04 Ensueño
05 The golden boy
06 Guide me home
07 How can I go on
08 Overture piccante

quinta-feira, 5 de novembro de 2009

Donna Summer


Download

01 Love to love you baby
02 Last dance
03 Hot stuff
04 I feel love
05 MacArthur Park
06 On the radio
07 She works hard for the money

domingo, 25 de outubro de 2009

Mamma Mia - Soundtrack


Aqui Ici Here

01 Honey, honey
02 Money, money, money
03 Mamma mia
04 Dancing queen
05 Our last summer
06 Lay all your love on me
07 Super trouper
08 Gimme! Gimme! Gimme! (A man after midnight)
09 The name of the game
10 Voulez-vous
11 S.O.S.
12 Does your mother know
13 Slipping through my fingers
14 The winner takes it all
15 When all is said and done
16 Take a chance on me
17 Thank you for the music


"Dancing queen"

segunda-feira, 12 de outubro de 2009

Nossa Senhora Aparecida



A história de Nossa Senhora da Conceição Aparecida tem seu início pelos meados de 1717, quando chegou a notícia de que o Conde de Assumar, D. Pedro de Almeida e Portugal, Governador da Província de São Paulo e Minas Gerais, iria passar pela Vila de Guaratinguetá. Convocado pela Câmara de Guaratinguetá, os pescadores Domingos Garcia, Filipe Pedroso e João Alves saíram a procura de peixes no Rio Paraíba. Um deles lançou a rede nas águas e apanhou o corpo de uma imagem de Nossa Senhora da Conceição sem a cabeça. Lançou novamente a rede e apanhou a cabeça da mesma imagem.
A partir de 8 de setembro de 1904, quando foi coroada, a imagem passou a usar, oficialmente, a coroa ofertada pela Princesa Isabel, em 1884, bem como o manto azul marinho.
Em 1929, Nossa Senhora foi proclamada Rainha do Brasil, e sua Padroeira oficial, por determinação do Papa Pio XI.

Estudo sobre a imagem

A Imagem de Nossa Senhora da Conceição Aparecida é de tarracota, medindo 40 centímetros de altura.
Hipoteticamente, ela teria, originalmente, uma policromia, como era costume na época, mas não há documentos que comprovem. Quando foi pescada, o corpo estava separado da cabeça e, muito provavelmente, sem a policromia original, devido aos anos em que esteve mergulhada nas águas e no lodo do rio. A cor acanelada com que, hoje, é conhecida, deve-se ao fato de ter sido exposta, durante anos, ao picumã das chamas das velas e dos candeeiros. Seu estilo é seiscentista, como atestam alguns especialistas que a estudaram.
Em 1978, após o atentado que a reduzira em quase duzentos fragmentos, foi encaminhada ao Prof. Pietro Maria Bardi – na época diretor do Museu de Arte de São Paulo – que a examinou, juntamente com o Dr. João Marinho, colecionador de imagens brasileiras. Foi totalmente reconstruída pela artista plástica Maria Helena Chatuni, na época, restauradora do Museu de Arte de São Paulo. Ainda conforme estudos dos peritos mencionados, a Imagem foi moldada com argila paulista da região de Santana do Parnaíba, situada na Grande São Paulo. O mais difícil foi determinar o autor da pequena imagem, pois não está assinada ou datada. Assim , após um estudo comparativo, os peritos chegaram à conclusão de que se tratava de um escultor, discípulo do monge beneditino Frei Agostinho da Piedade, e também seu colega de Ordem, Frei Agostinho de Jesus. Caracterizam seu estilo: forma sorridente dos lábios, queixo encastoado, tendo, no centro, uma covinha; penteado, flores em relevo, nos cabelos, broche de três pérolas na testa e porte empinado para trás. Todos estes detalhes se encontram na Imagem de Nossa Senhora da Conceição Aparecida, e, por isso, concluíram os peritos, Dom Clemente da Silva Nigra e Dom Paulo Lachenmayer, que a Imagem foi esculpida pelo monge beneditino Frei Agostinho de Jesus.

segunda-feira, 5 de outubro de 2009

Acid Jazz



Este disco traz uma grande seleção de Acid Jazz ,também conhecido como Club Jazz , que é um gênero musical que combina elementos de soul music, funk e disco.

MUZZIQUE

01 Alif Tree feat Shirley Horn - Forgotten Places
02 Brown, H. - Ella´s Groove
03 Stevens, A. - Unwind Your Mind
04 Waldeck - Memories
05 Hunt, S. - Pork Pie Stride
06 Biegel, D. - Top Buzzer
07 Gleason - Crocodile Tears
08 Munns, J. - The Spoken word
09 Tobias Kremer Big Band and Inga Luhning - People Hold On
10 Scriver - Mind Manufacturing
11 Gaturs - The Booger Man
12 Flamingo Star - Smoothpipe
13 Alex Gopher - The Child
14 Pat Appleton - Nudity


"Alif Tree feat Shirley Horn - Forgotten Places"

domingo, 4 de outubro de 2009

Mercedes Sosa


“Não sou nova nem bonita, mas tenho a minha voz e a minha alma, que me sai quando canto”.

domingo, 27 de setembro de 2009

Pulp Fiction


Quase sempre, em trilhas sonoras, algo pode ser descartado. Selecionei o que tinha de melhor neste disco.

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01 Dick Dale & His Del-Tones - Misirlou
02 Kool & The Gang - Jungle Boogie
03 Al Green - Let´s stay together
04 Ricky Nelson - Lonesome town
05 Dusty Springfield - Son of a preacher man
06 Chuck Berry - You never can tell
07 Urge Overkill - Girl, you´ll be a woman soon
08 Maria Mckee - If love is a red dress (Hang me in rags)
09 The Revels - Comanche


"Dusty Springfield - Son of a preacher man"

domingo, 20 de setembro de 2009

Gal Costa - Cantar


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01 Barato total
02 A rã
03 Lua, lua, lua,lua
04 Canção que morre no ar
05 Flor de maracujá
06 Flor do cerrado
07 Jóia
08 Até quem sabe
09 O céu e o som
10 Lágrimas negras
11 Chululu


"Barato total"

In The Name Of Love: Africa Celebrates U2


Uma recompilação de músicas do U2 interpretadas por artistas africanos. Uma parte do dinheiro das vendas deste disco irá para The Global Fund, para combater AIDS, tuberculose e malária no continente africano.

This CD is an album celebrating the music, culture and future of Africa, and an inprecedent musical homage to Bono and U2 for their ongoing humanitarian relief efforts aiding the beloved continent. A portion of the record´s proceeds will directly benefit The Global Fund.

In the name of love : Africa celebrates U2 est un album hommage au chanteur et activiste Bono ainsi qu'à son groupe rock U2, lancé le 1er avril 2008.

Aqui Ici Here
01 Mysterious Ways - Angélique Kidjo
02 Bullet The Blue Sky - Vieux Farka Touré
03 Sunday Bloody Sunday - Ba Cissoko
04 Sometimes You Can´t Make It On Your Own - Vusi Mahlasela
05 Where The Streets Have No Name - Tony Allen
06 I Still Haven´t Found What I´m Looking For - Cheikh Lô
07 One - Keziah Jones
08 With Or Without You - Les Nubians
09 Pride (In The Name Of Love) - The Soweto Gospel Choir
10 Seconds - Sierra Leone´s Refugee All Stars
11 Desire - African Underground All Stars
12 Love is Blindness - Waldemar Bastos


"Mysterious Ways - Angélique Kidjo"

sábado, 12 de setembro de 2009

Phil Collins

Phil Collins - Phil Collins - In The Air Tonight
Found at bee mp3 search engine

segunda-feira, 7 de setembro de 2009

Independência do Brasil

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"INDEPENDÊNCIA OU MORTE" ou "O Grito do Ipiranga" de Pedro Américo (óleo sobre tela, 1888).

O quadro feito em 1888, atualmente no salão nobre do Museu Paulista da USP, é a principal obra do museu e a mais divulgada de Pedro Américo.
O nome original dessa tela é "Independência ou Morte" mas ficou conhecida como "O Grito do Ipiranga".
A tela mede 7,60 x 4,15 m, tratando-se de uma tela retangular que representa a cena de Dom Pedro I proclamando a independência do Brasil. Essa obra foi encomendada pelo governo imperial e pela comissão de construção do monumento do Ipiranga, antes que o Museu do Ipiranga existisse, e foi completado em Florença em 1888.
O artista se preocupava em estudar todos os detalhes de seus quadros, como roupas, armas e os tipo físicos das pessoas. Para a produção deste quadro, ele se dirigia freqüentemente ao bairro do Ipiranga para conhecer-lhe a luz, a topografia e outros aspectos.


A Independência do Brasil é um dos fatos históricos mais importantes de nosso país, pois marca o fim do domínio português e a conquista da autonomia política. Muitas tentativas anteriores ocorreram e muitas pessoas morreram na luta por este ideal. Podemos citar o caso mais conhecido: Tiradentes. Foi executado pela coroa portuguesa por defender a liberdade de nosso país, durante o processo da Inconfidência Mineira.

Em 9 de janeiro de 1822, D. Pedro I recebeu uma carta das cortes de Lisboa, exigindo seu retorno para Portugal. Há tempos os portugueses insistiam nesta idéia, pois pretendiam recolonizar o Brasil e a presença de D. Pedro impedia este ideal. Porém, D. Pedro respondeu negativamente aos chamados de Portugal e proclamou : "Se é para o bem de todos e felicidade geral da nação, diga ao povo que fico."

Após o Dia do Fico, D. Pedro tomou uma série de medidas que desagradaram a metrópole, pois preparavam caminho para a independência do Brasil. D. Pedro convocou uma Assembléia Constituinte, organizou a Marinha de Guerra, obrigou as tropas de Portugal a voltarem para o reino. Determinou também que nenhuma lei de Portugal seria colocada em vigor sem o " cumpra-se ", ou seja, sem a sua aprovação. Além disso, o futuro imperador do Brasil, conclamava o povo a lutar pela independência.

O príncipe fez uma rápida viagem à Minas Gerais e a São Paulo para acalmar setores da sociedade que estavam preocupados com os últimos acontecimento, pois acreditavam que tudo isto poderia ocasionar uma desestabilização social. Durante a viagem, D. Pedro recebeu uma nova carta de Portugal que anulava a Assembléia Constituinte e exigia a volta imediata dele para a metrópole..

Estas notícias chegaram as mãos de D. Pedro quando este estava em viagem de Santos para São Paulo. Próximo ao riacho do Ipiranga, levantou a espada e gritou : " Independência ou Morte !". Este fato ocorreu no dia 7 de setembro de 1822 e marcou a Independência do Brasil. No mês de dezembro de 1822, D. Pedro foi declarado imperador do Brasil.

Os primeiros países que reconheceram a independência do Brasil foram os Estados Unidos e o México. Portugal exigiu do Brasil o pagamento de 2 milhões de libras esterlinas para reconhecer a independência de sua ex-colônia. Sem este dinheiro, D. Pedro recorreu a um empréstimo da Inglaterra.

Embora tenha sido de grande valor, este fato histórico não provocou rupturas sociais no Brasil. O povo mais pobre se quer acompanhou ou entendeu o significado da independência. A estrutura agrária continuou a mesma, a escravidão se manteve e a distribuição de renda continuou desigual. A elite agrária, que deu suporte D. Pedro I, foi a camada que mais se beneficiou.

domingo, 6 de setembro de 2009

Breakfast at Tiffany´s - Trailer

Breakfast at Tiffany´s




Título em português: Bonequinha de luxo
Título no Canadá francês e na França: Diamants sur canapé
Título na Bélgica: Diamants au déjeuner
Título original : Breakfast At Tiffany's

Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) est un film américain de Blake Edwards réalisé en 1961 avec Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam et Mickey Rooney. Le scénario est adapté du roman Petit déjeuner chez Tiffany de Truman Capote.
Alors qu'il emménage dans son appartement new-yorkais, Paul Varjak, jeune écrivain dont la carrière patine, rencontre sa voisine Holly Golightly, une jeune femme qui ambitionne un riche mariage et rêve de trouver une vocation et un foyer, se comparant elle-même au chat de gouttière qu'elle a recueilli. En attendant, elle vit de ses charmes et organise des fêtes déchaînées dans son appartement, au grand dam de certains voisins. Excentrique voire calculatrice, profondément angoissée (état qu'elle appelle mean reds en parallèle au blues), nostalgique de son Texas natal qu'elle a pourtant fui, et de son frère Fred, surnom qu'elle donne à Paul, elle est impliquée malgré elle dans un réseau de trafiquants de drogue qui réduit à néant ses espoirs de mariage. Alors qu'elle se prépare à fuir de nouveau, vers le Brésil cette fois, elle accepte l'amour de Paul qui la met face à son destin : « No matter where you run you just end up running into yourself » (« où que tu ailles, tu finiras par te retrouver face à toi-même »).

Holly Golightly (AUDREY HEPBURN) lives in a brownstone on Manhattan's swank East Side. Totally madcap, she has a partially furnished apartment, owns a cat with no name, gets rid of the "mean reds" by visiting Tiffany's jewelry store, and is forever misplacing her door key, much to the dismay of her upstairs neighbor Mr. Yunioshi (MICKEY ROONEY), a Japanese photographer. Holly makes her living in two ways: she receive $50 from her gentlemen escorts whenever she needs powder room money, and she is paid $100 for each weekly trip she makes to Sing Sing Prison, where she visits Sally Tomato (ALAN REED), an ex-mobster. One day Paul Varjak (GEORGE PEPPARD), a young writer who is supported by an older woman nicknamed "2E" (PATRICIA NEAL), comes into Holly's life. Following one of Holly's wild cocktail parties hosted by her Hollywood agent, O.J. Berman (MARTIN BALSAM), Paul unexpectedly meets Doc Golightly (BUDDY EBSEN), a gentle Texan whom Holly married when she was only 15 years old. Holly explains to Paul that the marriage was annulled long ago, and he helps her send the heartbroken Doc away. After a day on the town together, Paul realizes that he is in love with Holly and proposes to her; but she is determined to marry José (VILALLONGA), a South American millionaire. However, when it is publicly revealed that Holly has been innocently carrying narcotics ring information from Sally Tomato to his New York associates, the stuffy José abandons her. Furious at everything and everyone, Holly kicks Cat out of her taxicab into the rain and decides to leave town for Brazil, but Paul lectures her and then goes out to find Cat. Holly realizes how much she is giving up and races through the wet New York streets to a happy reunion with Paul and Cat.

Aqui, Ici, Here


"Moon River"

Lyn Collins


Lyn Collins (12 June 1948 – 13 March 2005) was an African American soul singer best known for working with James Brown in the 1970s.
Aqui, as 2 melhores faixas deste disco.

Aqui Ici Here

01 Think (About it)
02 Ain´t no sunshine


"Think (About it)

sábado, 29 de agosto de 2009

Jose Carreras - The Golden Years


Josep Maria Carreras i Coll (born 5 December 1946, Barcelona), better known as José Carreras, is a Spanish Catalan tenor particularly known for his performances in the operas of Verdi and Puccini. He made his debut on the opera stage at the age of 11 as Trujamán in Manuel de Falla's El retablo de Maese Pedro and went on to a career that encompassed over 60 roles on the stages of the world's leading opera houses and in the recording studio. He gained fame with a wider audience as one of The Three Tenors along with Plácido Domingo and Luciano Pavarotti in a series of mass concerts that began in 1990 and continued until 2003. Carreras is also known for his humanitarian work as the president of the José Carreras International Leukemia Foundation (La Fundación Internacional Josep Carreras per la Lluita contra la Leucèmia), which he established following his own recovery from the disease in 1988.

Aqui Ici Here
01 Nessun Dorma! (Turandot - Puccini)
02 Una Furtiva Lagrima (L´Elizir D´Amore - Donizetti)
03 Di Quella Pira (Il Tovatore - Verdi)
04 O Sole Mio - Capua
05 Granada - Lara
06 Plaisir D´Amour (Martini)
07 Lascia Ch´io Pianga (Rinaldo - Handel)
08 Tonight (West Side Story - Bernstein)
09 Memory (From Cats - Lloyd Webber)

"Nessun Dorma! (Turandot - Puccini)"

domingo, 23 de agosto de 2009

Nina Simone - Live in Paris


Aqui, Ici, Here
01 Gin house blues
02 Live
03 Please read me
04 Backlash blues
05 House of the rising sun
06 Ne me quitte pas
07 See line woman
08 The way I love you
09 Don´t let me be misunderstood
10 Intro & Devils workshop
11 Just in time
12 When I was a young girl

"Don´t let me be misunderstood"

domingo, 16 de agosto de 2009

Cristina Buarque - Ganha-se pouco, mas é divertido


Wilson Batista não passou glorificado para a história, como seus contemporâneos Noel Rosa e Geraldo Pereira. Talvez, pelo próprio temperamento atribulado, Batista tenha ofuscado sua obra. Mas seus sambas estão entre o que de melhor já foi criado no gênero. Compositor fluminense, nascido em 1913 e morto em 1968, na pobreza. Coube a Cristina Buarque regravar com propriedade a obra de Batista com produção de Hermínio Bello de Carvalho, arranjos de Maurício Carrilho e o auxílio luxuoso dos vocais de Chico Buarque, Paulinho da Viola e Roberto Silva.
Há um clima que remete aos anos 40 (apogeu do compositor nas paradas) sem que o disco soe velho ou datado.
Dentre as raridades do repertório, vale destacar Deixa de ser convencida, samba inédito em disco. Detalhe: a música, de 1934, é parceria de Wilson com Noel Rosa, com quem travaria briga pública através de sambas (com larga vantagem para Noel, sempre mais elegante nas respostas). Chico Buarque participa do medley que une Lá vem Mangueira, Cabo Laurindo e Comício em Mangueira. E canta O Bonde de São Januário no pot-pourri que fecha o cd (Paulinho da Viola fica com Emília).
Aqui, Ici, Here
01 Sambei 24 horas
02 Ganha-se pouco , mas é divertido
03 Eu nao sou daqui(Eu sou de Niteroi)
04 Fui Eu
05 Boca de Siri
06 E o 56 nao veio, Lá vem o Ipanema
07 Inimigo do batente
08 Gênio mau
09 Deixa de ser convencida
10 Lá vem Mangueira, Cabo Laurindo, Comício em Mangueira
11 Diagnóstico
12 Tenho que fugir
13 Nao era assim
14 Louco (Ela é seu Mundo), Emília, Oh! Seu Oscar, O Bonde de São Januário, Rosalina, Mundo de Zinco

sábado, 15 de agosto de 2009

Mireille Mathieu - Les grandes chansons françaises


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01 Hymne à l´amour
02 Je suis seule ce soir
03 C´est si bon
04 Padam, padam
05 Le premier rendez-vous
06 Les trois cloches
07 Moulin Rouge
08 Ne me quitte pas
09 Comme d´habitude (My way)
10 La vie en rose
11 Plaisir d´amour
12 Milord
13 Parlez-moi d´amour
14 Non, je ne regrette rien
15 Les feuilles mortes
16 La mer

"Hymne à l´amour"

Eartha Kitt - Miss Kitt, to you


Orson Wells a considerava a mulher mais sexy do mundo!... Nos anos 60 participa da série Batman - a da tevê, mais importante, porque deu origem aos filmes. Fez a Mulher Gato em 3 episódios. Mas o povo desaprovou ver seu símbolo sexual, gostosona malamada, sempre no cio do Batman, na pele de uma negrinha mitida e chamaram às pressas Julie Newman de volta, pra continuar sua saga de não comer ninguém (da cor). Mas Eartha fez uns 30 filmes pós indicação de Mulher Gato. No fim das contas, clássico mesmo, no cinema, segundo a revista Veja (01/01/2009), foi filmado bem antes, em 1958, "St. Louis Blues", ao lado de Nat King Cole.
Bom, até aqui, onde está a cantora? Eartha Kitt não faz a menor questão de não demonstrar o quão madame Piaf é fonte de inspiração. Alguém pode lembrar, também, de Elza Soares. Era apaixonada pela Europa e curtia cantar fluente, em 7 idiomas, do spanish, french, italian ao turco.
Criada nos campos de algodão da Carolina do Sul, Kitt, mestiça de mãe parte afro-americana, parte Cherokee e pai branco, entrou para a "lista negra" do governo americano após criticar a guerra do Vietnã, num almoço em plena Casa Branca. Devido ao incidente, Kitt foi posta na geladeira e atuou no estrangeiro durante vários anos, até seu retorno triunfal à Broadway, em 1974, antes de ser indicada, quatro anos depois, para o prêmio Tony, por sua atuação no musical "Timbuktu".

Aqui, Ici, Here
01 Je cherche un homme
02 Just an old fashioned girl
03 Lazy afternoon
04 St. Louis blues
05 Smoke get in your eyes
06 My heart belongs to daddy
07 Avril au Portugal
08 C´est si bon
09 Hey Jacque
10 Mademoiselle Kitt
11 Beale St. blues
12 Let´s do it
13 I´m a funny dame
14 A woman wouldn´t be a woman
15 Toujours gai
16 Monotonous


"Je cherche un homme"

sábado, 8 de agosto de 2009

Blow Up - Soundtrack


This is the superb - and classic - jazz/blues/groovy soundtrack from Herbie Hancock to Michelangelo Antonioni´s cult 60´s movie starring David Hemmings, Vanessa Redgrave and Sarah Miles.
The track "Bring down the birds" whilst not actually used in the final version of the movie was sampled by Deee-Lite for their 1990 hit "Groove is in the heart".
Aqui, Ici, Here

01 Main Title Blow Up - Herbie Hancock
02 Verushka (Part 1) - Herbie Hancock
03 Verushka (Part 2) - Herbie Hancock
04 Bring down the birds - Herbie Hancock
05 Jane´s Theme - Herbie Hancock
06 Stroll on - The Yardbyrds
07 The thief - Herbie Hancock
08 The kiss - Herbie Hancock
09 Curiosity - Herbie Hancock
10 Thomas Studies Photos - Herbie Hancock
11 The bed - Herbie Hancock
12 End Title Blow Up - Herbie Hancock
13 Am I glad to see you - Tomorrow
14 Blow up - Tomorrow


"Bring down the birds"

Blow Up - Trailer

domingo, 2 de agosto de 2009

World Muzzique


Pakistão, Egito, Indie, Afrique du Sud, Marrocos, Israel, Liban, Algérie...Belly dance
Aqui, Ici, Here

01 Nusrat Fateh Ali Khan - Mustt Mustt
02 Arabic Songs - Belly dance
03 Hakim - Habet
04 Adnan Sami Khan & Amitabh Bachchan - Kabhi naee
05 DJ Jiten - Dayya dayya dayya
06 Mostafa Sax - Alfrah Balad
07 Wasis Diop - Soweto Daal
08 Cheb Saharaoui & Chabba Fadela - I la hadrou fina
09 Al-Ahram Orchestra - Balad Al Khawatir
10 Afrique - Soul Makossa
11 Diana Haddad - Mani mani
12 Khaled & Cheb Mami - Wahrane Wahrane
13 Mukta - Bindi
14 Transglobal Underground - Ali mullah
15 Natacha Atlas - Kidda


"Nusrat Fateh Ali Khan - Mustt Mustt"

sábado, 1 de agosto de 2009

Caravaggio - Baccus

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Bacchus (1595) é uma pintura do mestre barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Está na Galeria Uffizi, Florence.

The painting shows a youthful Bacchus reclining in classical fashion with grapes and vine leaves in his hair, fingering the drawstring of his loosely-draped robe. On a stone table in front of him is a bowl of fruit and a large carafe of red wine; with his left hand he holds out to the viewer a shallow goblet of the same wine, apparently inviting the viewer to join him.

Whether intentional or not, there is humour in this painting. The pink-faced Bacchus is an accurate portrayal of a half-drunk teenager dressed in a sheet and leaning on a mattress in the Cardinal's Rome palazzo, but far less convincing as a Graeco-Roman god. The fruit and the carafe have attracted more scholarly attention than Bacchus himself. The fruit, because of the inedible condition of most of the items, is believed by the more serious-minded critics to signify the transience of worldly things. The carafe, because after the painting was cleaned, a tiny portrait of the artist working at his easel was discovered in the reflection on the glass.

Bacchus' offering of the wine with his left hand, despite the obvious effort this is causing the model, has led to speculation that Caravaggio used a mirror to assist himself while working from life, doing away with the need for drawing. In other words, what appears to us as the boy's left hand was actually his right.

Ce tableau fait partie des trois peintures du Caravage aujourd'hui conservées à la galerie Uffizi. Retrouvé dans les réserves de la galerie en 1917 et attribué au Caravage par le critique d'art Roberto Longhi, il appartient à la première phase d'activité du peintre à Rome, alors que celui-ci travaillait dans l'atelier du Cavalier d'Arpin et vivait sous la protection du cardinal del Monte. Ce portrait très paganisant et non conventionnel est très éloigné des principes de la rhétorique olympienne. Le modèle (choisi parmi les « ragazzi » du petit peuple de Rome) se retrouve dans d'autres tableaux du Caravage, et notamment dans le Jeune Garçon mordu par un lézard.

domingo, 26 de julho de 2009

Hôtel Costes - V. 11


L´Hôtel Costes est un hôtel parisien situé au 239 rue Saint-Honoré, à deux pas de la Place Vendôme.
Cet hôtel particulier de 83 chambres accueille les plus grandes stars mondiales tout autant que les célébrités les plus discrètes, mais également une clientèle internationale d´affaires.
Le musique lounge, mixée par le DJ Stéphane Pompougnac est diffusée dans l´hôtel ainsi que dans les cafés Costes que l´on peut retrouver un peu partout dans Paris.

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01 Magnetising - Marsmobil
02 How many loves - Naomi
03 Soda pop confusion - Variety Lab
04 Don´t let go - Pacha Massive
05 Skip to the bip - Club des Belugas
06 I want a little doggie - Lena Horne
07 The game - Dublex Inc feat. Asley Slater
08 Broken wings - Villa Black feat. Juanita Grande
09 Enzo - Kraak & Smaak
10 Why did we fire the gun? - Waldeck
11 Eden - Stéphane Pompougnac with Nicole Graham
12 Avisado - DJ Farrapo & Yanes
13 Boa sorte - Vanessa da Mata
14 Tijuana - Tom Eno
15 Dead and street - Morten Varano
16 A suitcase of light - Gerrit van der Meer
17 Mirage - Shazz feat. Michael Robinson

Antony & The Johnsons - I´m a bird now


A voz deste artista parece de Nina Simone e Bryan Ferry.
O som da primeira audição é difícil, mas por trás de tanta tristeza existe uma música bela e sofisticada.
Esta banda do esquisito e sensacional Antony Hegarty lembra Cocteau Twins e Dead Can Dance.
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01 Hope there´s someone
02 My lady story
03 For today I´m a boy
04 Man is the baby
05 You are my sister
06 What can I do
07 Fistfull of love
08 Spiralling
09 Free at last
10 Bad girl


"Hope there´s someone"

segunda-feira, 20 de julho de 2009

Soul Muzzique


Uma seleção de Soul de primeira!!!

01 Diana Krall - Fever
02 Aretha Franklin - Respect
03 Janis Joplin - Son of a preacher man
04 Joss Stone - Fell in love with a boy
05 Angeline Ball - I can´t stand the rain
06 Koko Taylor - I´m a woman
07 Sharon Jones - 100Days, 100 Nights
08 Linda Lyndell - What a man
09 Nina Simone - Sea lion woman
10 Amy Winehouse - You know I´m no good
11 Lyn Collins - Think
12 Pointer Sisters - Yes we can can
13 Mary J. Blige - Dance for me
14 Marlene Shaw - Woman on the guetto
15 Jewel - Who will save your soul
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"Diana Krall - Fever"

sábado, 18 de julho de 2009

Montserrat Caballe - Viva la diva


De origem humilde, Montserrat Caballé, necessitou de grandes esforços para concluir seu curso de canto no Conservatório Superior de Liceu.
O início de sua carreira foi também muito modesto até que decidiu ir para Suíça, de onde fez parte da Ópera de Basiléia entre 1957 e 1959, estreou com um repertório pouco freqüente para as cantoras espanholas, que incluía Mozart e Strauss, o que serviu para sua seguinte etapa profissional na companhia permanente da Ópera de Bremen (1959-1962).
Mas sua verdadeira estréia mundial se deu na noite de 20 de abril de 1965 no Carneggie Hall, quando teve que substituir imprevisivelmente a Marilyn Horne na ópera Lucrezia Borgia de Donizetti: sua atuação lhe rendeu 25 minutos de aplausos ao término de uma representação e um dos mais importantes críticos nova-iorquinos titulou ao dia seguinte "Callas + Tebaldi = Caballé". A partir desse momento, Caballé ficou conhecida como uma das grandes divas da ópera mundial. A fama lhe gerou vários anos de teatros lotados para assistir suas apresentações. Hoje tem em discos uma variedade enorme em estilo e repertório que estão em mais de 130 gravações, abrangendo papéis tão díspares quanto a Salome de Richard Strauss, Fiordiligi da ópera Così fan tutte de Mozart, Norma de Bellini e Mimì da ópera La Bohème de Puccini. Em 1988 junto com Freddie Mercury, do grupo de rock britânico Queen, grava o álbum Barcelona, considerado um mito na união de uma cantora de ópera com um cantor de rock, sendo considerado um dos melhores trabalhos de ambos, logo após, saíram numa pequena turnê que foi registrada em vídeo em Ibiza. Em 1992 cantou na abertura dos jogos olímpicos de Barcelona,sem a presença de Freddie Mercury, que faleceu no ano anterior ao evento, mas ela fez um dueto virtual com este, fato que a emocionou muito. Este dueto virtual se repetiu em 1999, antes da final da UEFA Champions League, entre Manchester United e Bayern de Munique. Atualmente vive em Barcelona, sua cidade natal.

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01 Barcelona - Freddie Mercury
02 March with me
03 Hijo de la luna
04 Vision of glory - Johnny Logan
05 Had to be - Helmut Lotti
06 Mediterráneo
07 Olé, olé - The Del Rios
08 The last rose of summer - The Chieftains
09 Love is the key
10 The prayer
11 Sailing - Khadja Nin
12 Like a dream
13 Paroles d´amour
14 G´schatzli
15 La-Le-Lu
16 How can I go on - Freddie Mercury
17 Ich lebe mein leben - Mario Adorf


"Mediterráneo"

terça-feira, 7 de julho de 2009

Cecilia Bartoli - The Vivaldi album - 1999


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01 Dell´aura al sussurrar
02 Dopo un´orrida procella
03 Di due rai languiur costante
04 Qual favellar
05 Zeffiretti, che sussurrata
06 Alma oppressa
07 Dite oime
08 Sventurata navicella
09 Ho nel petto un cor si forte
10 Tra le follie Siam navi all´onde algenti
11 Gelido in ogni vena
12 Anch´il mar par che sommerga
13 Di trombe guerrieri


"Dell´aura al sussurrar"

domingo, 5 de julho de 2009

As Meninas - Velázquez

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Também conhecido como "A Família de Felipe IV", esse quadro foi finalizado em 1656 e está exposto no Museu do Prado, Madri. Apesar de ter sido produzida durante o período barroco, essa obra tem caráter clássico, pois se destina à corte. Velázquez (1599 - 1660) realizou muitos trabalhos para a família real da Espanha. O estilo clássico de linhas verticais e horizontais e equilíbrio na composição transmitia o poder do rei. Mas a subjetividade não deve ser subestimada.
Velázquez se auto-retratou em "As Meninas". O artista assume uma posição de concentração e está muito bem vestido, atitude condizente com seu prestígio, já que poucas pessoas tinham uma convivência tão íntima com a família real. O artista tinha 57 anos quando pintou esse quadro, mas representa-se sem rugas, cabelos brancos ou outros sinais que poderiam indicar sua idade.

Como somente a parte de trás da tela está visível, podemos apenas imaginar o que Velázquez estaria pintando. Alguns acreditam que o pintor retratava o rei e a rainha, enquanto outros especulam que o artista estaria pintando a si mesmo pintando "As Meninas".

Outro elemento misterioso de "As Meninas", essa moldura parece ser a de um espelho que reflete o casal real, que estaria de frente para o pintor, ou seja, estão no mesmo ponto de onde os observadores enxergam a pintura e estariam posando para Velázquez. Outra hipótese é que esse não seria um espelho, mas uma outra pintura na parede. Essa idéia é reforçada pela convicção de que, se o artista realmente estivesse pintando o casal, ele não usaria uma tela tão grande.

Esse homem ao fundo foi identificado como José Nieto, Porteiro da Real Câmara, ou camareiro da rainha e responsável pela administração da casa real. Ele encontra-se de pé sobre os degraus que conduzem à sala, iluminado pela claridade que entra pela porta.

As damas de honra estão entre a Infanta Margarida, as três são as meninas que dão nome à obra. As empregadas D. Isabel de Velasco e D. María Sarmiento são retratadas em uma posição de servidão, como se estivessem aguardando ordens. A dama da esquerda oferece à menina um jarro vermelho.

Há duas interpretações para as figuras postadas atrás das meninas que estão no primeiro plano. Alguns estudiosos acreditam que sejam uma freira e um padre, e sua presença representaria o poder da Igreja na Espanha, que na época era o país mais católico da Europa. Outros acreditam que se trata de D. Marcela de Ulloa e um homem não identificado, acompanhante e escudeiro das damas de honra, respectivamente.

Aqui estão retratadas figuras populares nas cortes européias: os anões, que junto com os palhaços entretinham a nobreza. Velázquez pintou a anã Mari-Bárbola, a mais popular da corte de Felipe 4º, e o anão Nicolás de Pertusato, que brinca com o cachorro. A anã usa um vestido escuro e simples e possui traços grosseiros, contrastando com a delicadeza e beleza da Infanta Margarida.

Essa é a sala principal dos aposentos ocupados pelo príncipe Baltazar Carlos. Quando este morreu, em 1646, Velázquez foi autorizado a usá-la e lá instalou seu ateliê e escritório. A austeridade da sala, evidenciada pelo amplo teto sem ornamentos, além dos suportes de candeeiros vazios e a ausência de móveis provavelmente não correspondia à realidade, mas serve para valorizar o grupo retratado.

Le tableau le pus célèbre et faisant débat de Diego Velázquez est l'incroyable portrait de famille nommé "Las Meninas".

Peint en 1656 et représentant un instant de vie de la cour royale du 17ème siècle, il est encore étudié aujourd'hui par de nombreux étudiants et experts. Il est impossible de décrypter le vrai message qu'a voulu faire passer Velázquez à travers la peinture des "Las Meninas", objectif qu'avait vraisemblablement l'artiste. Beaucoup de questions restent sans réponses et permettent à chacun de se faire sa propre interprétation du chef d'oeuvre.

Dans ce tableau, Velázquez choisit de briser les normes traditionnelles. A l'époque où les portraits de membres de familles royales sont sombres et formels, il décide de présenter au public une scène de vie normale et courante dans le palais du roi Philippe IV d' Espagne. En plus de donner au spectateur cette opportunité, "Las Meninas" permet d'humaniser la famille royale et suggère qu'elle est semblable à n'importe quelle autre famille.

La scène représente l'Infante Marguerite à l'âge de 5 ans entourées de ses dames de compagnies ou demoiselles d'honneurs (meninas en espagnol), un chien et les nains. Velázquez montre ici que les personnes "dans l'ombre" de la famille royale peuvent elles aussi mériter d'être peintes. Le titre donné au tableau "Las Meninas" renforce cette idée. A gauche de Marguerite, on peut voir Velázquez lui-même, pinceau à la main face à une immense toile. En s'incluant clairement dans le tableau, Velázquez revendique son statut d'artiste et de peintre officiel de la cour.

Mais le plus intéressant dans ce chef d'oeuvre est le fait que Velázquez ait choisi d'inclure le roi et la reine dans un reflet flou du miroir.

Une question nous vient donc à l'esprit : qui Velázquez est en train de peindre sur l'immense toile qui atteint presque le plafond?

Certains disent qu'il peint la scène se déroulant à sa gauche, celle de l'infante entourée de ses "Meninas". Mais cela signifie que Velázquez réalise le portrait de Marquerite alors qu'elle est de dos ce qui pourrait rendre l'image étrange.

D'autres affirment que Velázquez peint un portrait du roi Philippe IV et de sa femme. Marguerite n'est présente que pour observer ses parents.

La question restera sans réponse et chacun pourra faire le choix de l'une ou l'autre réponse. C'est vraisemblablement ce que voulait Velázquez lorsqu'il peint cette magnifique oeuvre d'art.

Vous pouvez admirer "Las Meninas" au Musée du Prado à Madrid pour vous faire votre propre avis.

sábado, 4 de julho de 2009

Jazz Muzzique


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01 Melody Gardot - Baby I´m a fool
02 Amy Winehouse - Back to black
03 Nina simone - Backlash blues
04 Diane Krall - That old feeling
05 Elizabeth Sheperd - Circles
06 Ella Fitzgerald - Let´s do it
07 Bill Wyman & The Rhythm Kings - I put a spell on you
08 Julie London - Round midnight
09 Lady Linn - That´s all right
10 Patricia Kaas - Black coffee
11 Peggy Lee - Why don´t you do right
12 Sam Cooke - Summertime
13 Alberta Hunter - My hand man ain´t so handy anymore
14 Maysa Matarazzo - Ne me quitte pas
15 Bernardette Seacrest - Dream a little dream of me
16 Diane Schuur - Life is good
17 Gladys Knight - But not for me


Amy Winehouse - Back to black

sexta-feira, 3 de julho de 2009

Elis Regina - Viva a brotolândia (1961)


Primeiro disco de Elis, quando ela ainda cantava roquinhos, sambalanços, mas já com a dicção,a divisão rítmica e a voz que a celebrizou a partir de 1964/65, quando começou a entoar e a fazer sucesso estrondoso cantando o melhor da MPB de seu tempo.

Viva a Brotolândia (1961) is Elis Regina debut LP, recorded with an early Elis with only 16 years old. She did not consider this LP as "valid", since she was very young and immature as a singer.

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01 Dá sorte
02 Sonhando (Dream)
03 Murmúrio
04 Tu serás
05 Samba feito pra mim
06 Fala-me de amor (Take me in your arms)
07 Baby face
08 Dor de cotovelo
09 Garota último tipo
10 As coisas que eu gosto (My favorite)
11 Mesmo de mentira
12 Amor, amor (Love, love)


"Murmúrio"